浅谈高中美术的教材与教学方法

浅谈高中美术的教材与教学方法

本文主要论述了高中美术教学中传统教材里面所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法，并指出现今美术教材中出现的一些好的发展趋势，并一一展开分析，最后对此提出，在二十一世纪，美术教材应该有新的突破，并提出它的新的发展趋势，提出我的一些看法，确立目标方向。

标签：高中美术教法；教材；教学改革

引言： 21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。回顾20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。本着大家对美术教育共同的话题，借此发表一些自己的看法，与大家一起观阅！

中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得现在的高中美术鉴赏课程中，让学生以鉴赏为出发点，结合国内外传统的美术作品，来了解中西方不同的文化，从而提高学生对美术作品的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问题：

首先，在传统高中美术教育过程中，大都用传统的方法来讲授传统的内容。教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，而应考虑有机会必须带学生去美术馆参观展现在大家面前的美术作品。学生对传统的美术相对比较陌生，如果单靠教师的讲解，只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所回答的“是”，同他们在闲暇时间中所表达的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对美术作品和艺术家先有一个深刻的了解，然后使学生按课本，大纲或教师的要求来对美术作品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。这样才能真正养成学生比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。现在，老师基本上都可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的兴趣。

其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，有些违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏美术作品，主要不是培养职业的鉴赏家和评论家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑高中生的个性心理特征和心理发展水平。

接着，还需要指出的是，传统美术教材过多地引入古代、名家的艺术作品，排斥了当代的、通俗化的艺術作品，这是不对的。美术应该注重历史性、针对性，也该注重时代性、普遍性。高中的美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。由于学生比较容易喜爱当代的、流行的和具有民族特色的艺术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和民族的审美趣味入手，由今至古，由中及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路。

最后值得注意的是，传统的高中美术教材在历史领域，批评领域很受重视，

即引导学生了解中外传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，还应该让学生在欣赏艺术家的优秀作品之余还能够一并欣赏艺术家的失败作品，并予以比较评论。艺术的真正价值在于将“美”与“不美”联系起来。

当代高中美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让我们一起来关注一下吧：

首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到审美的愉悦，在鉴赏的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在审美领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术鉴赏是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美鉴赏的魅力就是体现在鉴赏的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“赏”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴意义的。

其次，便是教材中美术与其他科目知识的融合。之前，美术课和历史课是各属一家的，而现在高中的美术教材中却将美术和历史乐融合为一体。教材里面——《韩熙载夜宴图》、《夜巡图》让学生得到视觉美的感受外，还了解有关作品涉及的历史故事。这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察历史，在历史长河氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。

再次，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗？而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗？一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。另外，音乐、美术在融合的同时，自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史（古今中外历史），美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外，新增加了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。而音乐中除了保留传统的音乐歌曲外，新增加了各民族的舞蹈（孔雀舞、傣族舞、舞蹈、藏族舞蹈），地方戏剧（包括沪剧、昆剧、越剧、京剧、黄梅戏），世界性舞蹈（有伦巴、芭蕾舞、恰恰、街舞）等一些很独特、时尚的内容。同时美术与音乐的内容还作了融合，如描绘京剧的脸谱，画出芭蕾舞的造型，舞蹈中服装的穿着，颜色的搭配。走进大自然中聆听大自然的音乐，描绘大自然的风景等。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点。这些新发展是值得肯定的，是社会进步的一个见证。二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战，并树立新的发展方向和发展趋势，我认为新世纪下，高中美术鉴赏的新的方向应该是：

（一） 进一步确立与信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。适应社会，就要适应广大人民的口味鉴赏的绘

画作品要受到广大人民的喜爱。因此落实在美术教育中，为了培养新世纪的优秀人才，教学目标要与信息化社会发展密切联系。

（二） 不应该忽略美术的历史潮流，要注重发掘其中所包含的深刻的文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在我们的美术教材中，这部分内容是永远不可缺少的。

（三） 更加重视美术作品与日常生活的关联，美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识，才能發挥它的本质含义和现实意义。

（四） 进一步扩展美术教育的内容和表现手段。简单的讲，高中美术鉴赏课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于美术欣赏，而可以适当导入摄影、漫画*卡通、计算机多媒体，以及走出课堂等表现手段，这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。

（五） 注重美术学科与其它艺术学科（如音乐、体育）的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。

（六） 灵活利用社会教育的设施，多带学生参观美术馆、博物馆。书本的知识毕竟没有实践来得真实有效，学生对于一件艺术品的欣赏，在博物馆看到的要比书本看到来得激动、兴奋。因此可以适当制造一些机会，让学生可以去美术馆或博物馆欣赏文物、字画，这样不仅完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业余生活，提高他们对艺术的兴趣，增长了见识。

（七） 开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。

以上是我在历年高中美术鉴赏课程中得出的一些看法。总之，目的就是让学生成为美术教育的主体，让他们内在的创造性、造型表现欲望与外部存在的美术相碰撞，让“美术世界”与学生的“生活世界”（包括现实生活和未来生活）相沟通，从而使学生真正意义上获得对他们终身发展有益的美术鉴赏能力，从而达到人格的完善的终极目标，我觉得这才是21世纪我们教育者所追求的共同方向。