放飞音乐美丽心扉

放飞音乐美丽心扉

【摘要】音乐是生活中的良师益友，课堂中的欣赏教学重在培养学生聆听的习惯，以培养学生对于音乐的兴趣。传统的欣赏教学已愈来愈不受师生的欢迎。因为它以教师讲授，学生被动的接受为途径。一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家情况，然后进行欣赏。其实，“在未欣赏音乐之前，介绍作曲家情况都是徒劳的”。

【关键词】音乐教育；欣赏；课堂兴趣

一、徘徊在音乐的殿堂外

“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。” “语言的尽头是音乐出现的地方。”（贝多芬语）音乐是美的产物，是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的。在音乐的进行过程中，人的思想认识、喜怒哀乐等，都得到充分的展示与表现，能表达语言所不能表达的情感。但音乐课堂中，我们可以看见学生被动的、麻木的在听音乐，他们所谓的“听”正是一种过耳就忘的状态。在课堂外学生纷纷对我说：“老师，我们根本听不懂这些音乐。”真正的音乐聆听对于他们成了一种任务，一种课堂上的任务，因此我们的学生正在音乐的殿堂外犹豫着，徘徊着。课堂中，教师大讲乐曲格式、和声调式等乐理知识，殊不知道学生对此一窍不通，就此也失去了聆听的兴趣。欣赏教学是整个音乐教育体系中的重要一环，对学生审美意识的发展，审美能力的提高，以及学生个性心理品质的形成起着不可估量的作用。一方面，它用非说教式的感性作用于学生，使学生在愉悦和亲切中获取知识；另一方面，它又极富有理性思索，从深邃的哲理内涵到“润物细无声”的教育方式都显示出了音乐欣赏的强大魅力。相反的，现代社会的高速发展使我们的学生吸收了各方的信息，港台歌曲的新颖使学生一度沉迷及喜爱，怎样引导学生到真正的聆听中来，就是我们音乐教育工作者所应当思考和研究的。

音乐应是一种富有感染力的情感语言，它能促进人充满激情和幻想，苏霍姆林斯基认为：“音乐是思维的有力源泉，没有音乐教育就不能合乎要求的智力发展。”高中阶段，学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡，他们已不满足于小学阶段、初中阶段的活泼、快乐，描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品，例如：“优美、活泼的”“开朗、奔放的”“兴奋、激昂的”“悲惨、哀怨的”等等。教师要针对学生的个体心理及团体情绪进行分析，学生是活生生的个体，他们会创造、会幻想、会构造、会建筑。在教学中，教师应倾听学生的心声，将徘徊在音乐殿堂外的学生引导和带领到音乐其中来，让教师与学生一起轻扣音乐的美丽心扉吧！

二、轻扣音乐的美丽心扉

人们为什么需要音乐？人们为什么喜欢音乐？人们为什么离不开音乐？其

实都是因为音乐是让人听的。如果音乐是不让人听的（不让朋友听、不让亲属听、不让老师听、不让一切喜欢音乐的陌生人听……），有谁还会喜欢音乐？所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。学生的情感应随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。作为一名音乐教师，有责任让学生了解如何去体验音乐、感受音乐，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到真正地喜爱、理解音乐。

〈一〉创设情境，引导情感投入。有生动音乐形象优美音乐旋律的，结构简单的以形象思维为主的音乐作品最能吸引学生的兴趣。比如：外国作品圣桑的>、穆索尔斯基>，中国作品>、>等。

〈二〉着手意境，引出情感共鸣.高中生生活范围大了，接触的事物多了，其情感情绪也日益丰富，虽然这种情感还不稳定，但对了解各种情感的音乐已经有了兴趣，象描绘美好爱情的中国作品>，表现喜悦之情的>，表现节日欢庆之情的>，歌颂对大自然热爱之情的>表现作者个人感情的《未完成交响曲》以及包含音乐家创作心情的《惊愕交响曲》等等。

〈三〉高中阶段的孩子意志品质不断得到发展，自觉性较小学阶段有了明显的增强，他们钦佩意志坚强的英雄人物，模仿性强，也希望自己成为意志坚强的人。针对这一特点，外国作品贝多芬>，肖邦>，中国作品>>等表现个人英雄气概的作品是最佳选择。

〈四〉另外，高中生个性在不断形成，虽不稳定，但极富逆反性，喜欢标新立异，对新鲜事物感兴趣，对从未见过、听过的东西表现出极大的渴望。越是不让听的越想听，越没有听过的越有兴趣，针对这一特点，还可适当增加一些既有趣味性又有艺术性的内容，如杜卡的>，格什文的>，穆索尔斯基的>等风格迥异的各类作品。并可适当选择一些较熟悉的歌剧舞剧的选曲，如>中的>和>中的《四小天鹅》等.

三、音乐，在课堂中响起

我们在教学中可以先让学生听作品，让他们自主地体验音乐，让他们讲一讲音乐的构成部分，有什么情绪等。面对不同的学生，音乐欣赏课也应采取不同的教法，应针对你的教学对象的特点选择适应的教材，探索适应于其心理、生理及年龄特点的教学方法，只有这样你的欣赏课才能达到事半功倍的效果。我们还可以在课堂上用到以下几个方法：

〈一〉听音乐取名法：孩子都有表现欲，高中生也同样有。于是我们可以用给你听到的乐曲起名字的方法来吸引他听音乐，如欣赏《玩具交响曲》时，边听边提示他们，听到了些什么声音？（鸟叫、水响）是现实生活中的鸟叫、水响吗？（不是，是什么东西模仿出来的）那么是什么东西可以模仿发出这些声音呢？（公仔、玩具）......学生们纷纷发挥自己的想象，并在课后积极讨论，给自己熟悉的音乐歌曲取了非常有意思的名字。由此一步步引导他们达到教师吸引他们听音乐

的目的。〈二〉故事导入，引起兴趣：孩子都爱听故事，高中生们也不例外，针对这个特点，可在倾听乐曲前讲一下关于这首乐曲的奇闻佚事，象海顿的>的故事，听完故事，一下子就有了想听这首曲子的欲望，这时再让学生们听这首曲子，一定是“两只耳朵竖起来”。

〈三〉师生互动聊天法：高中生的知识面比小学生宽了很多，对生活对社会也有了自己的认识。普通高中的学生已具备了一定的文化修养，他们在欣赏音乐时常常有自己的感受，并更多的寻求能结合自己已掌握的各种知识，（包括历史、政治、地理等多方面的人文知识）因此，执教高中音乐欣赏课的教师，必须注意到教学对象的审美心理、审美态度、审美趣味和审美能力并留有一定的时间和空间给学生，为学生主动学习创造条件。与学生多交流，因为，他们很是多么渴望与我们教师交流谈天啊！

〈四〉大家讨论式： 在音乐欣赏课中，音乐是第一位的，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，而教师则是为这两者服务和联系而存在的。因此要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，充分展示他们的个性。高中时期，正处于自我意识急剧发展的重要时期，他们渴望得到别人的肯定，漫谈音乐感受时，七嘴八舌希望得到老师的注意。例如：有一次给学生听二胡曲《赛马》，有学生就说后面这段越来越快，感觉象山洪爆发，老师可以引导：“能有更好符合音乐的想象吗？”山洪带给你的情绪是怎样的？（紧张、兴奋、激动）而这首乐曲速度逐渐加快，力度也越来越强，带给人的情绪体验的确是相同的。在我做这些评价时，学生的注意力非常集中，因为他们在关心自己的想法是否得到老师的肯定。所以碰到这种情况，教师要善于抓住小细节控制课堂气氛，创造环境，吸引学生对音乐的注意力。

音乐欣赏教学中大胆地让学生说不，不断锻炼学生的求异思维也许能帮你走进素质教育的殿堂。把学生放在“欣赏者”而不是“鉴赏者”的地位。

一、学生可以说—我不喜欢这样的音乐

二、学生可以说—我不喜欢这样的教法

三、学生可以说—我不赞成这样的理解

四、学生可以说—我反对作者的创意

教学中大胆地让学生说不，实际上就是对传统文化遗产的批判性接受和创新性发展；教学中大胆让学生说不，也是素质教育形式下对我们每一位教师提出的新要求。新世纪是一个多彩的世纪，新世纪更是一个充满竞争的世纪，只有每一位教育工作者大胆革新、勇于探索，教学中努力锻炼学生的求异思维和发散思维，才能够真正落实素质教育的要求，才能担当起培养新型跨世纪人才的历史重任。高中学生已基本度过了变声期，这个年龄的学生有较强的参与艺术实践的欲望，如教师在教学过程中，留出时间和空间给学生，他们将在参与教学的过程中，走近音乐、体验音乐、理解音乐、表现音乐，甚至创造音乐。在每节课上给一点时

间让高中学生学一点歌唱方法，唱一些力能所及的合唱。这样，不仅对学生是终身收益，也有益于我国业余合唱事业的发展，而一个国家的业余合唱状况如何，往往能反映出这个国家的国民音乐教育优秀程度。 主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐是现实生活的反映。音乐作品的产生是一度创作，演唱演奏是二度创作，音乐艺术丰富的创造，没有亲身参与到音乐活动之中的人，是无法体验的。情感丰富、音响和谐的音乐不但能引起人们精神亢奋，也会使脑血流量显著提高，增加供氧，有利于脑细胞对信息的传递与储藏。从审美是音乐教育的核心、创造是审美教育的中心的理论来看，中小学音乐教学过程是一个在教师启发和指导下，学生主动参与体验，参与创造音乐的过程，没有学生的主动参与，就很难有真正意义的音乐教学。因此，主体进行音乐创作的自我欣赏是音乐欣赏教学中教学效果最好的教学方法。当学生参与了音乐的二度创作，体验了音乐审美活动必然产生的赏心悦耳的愉悦心理效应，学生在体验中自我欣赏。让学生在音乐的殿堂外不再徘徊，让教师和学生一起歌唱、一起舞蹈、一起将自己的美丽心灵放飞在音乐的天堂中！