工业设计工业设计是集合了工程技术、文化、艺术修养的基础上，进行合理规范的创造生活工具的设计类别。
工业设计的就业前景
工业设计师是具体化来自产品管理师或经理人(PM/ProductManagement)、销售分析师、市场分析师等所归纳开出的抽象客户使用需求，提案后客观研发新产品，或是再演化更精进的产品。工作后的大方向会有Productdesigner,packagedesigner,toydesigner,furnituredesigner,exhibitdesigner等。目标都是设计出最能符合顾客群需求的产品，并使产品标准化进而量产。美国大学工业设计专业毕业生的就业方向主要有：建筑类产品设计、汽车外形设计、室内外环境与设施设计、广告设计、平面设计、产品研发、高校讲师等。毕业后的起薪为$25,000.00到$40,000.00。
在美国，工业设计的学生就业机会比较多，一些专业技术高、操作能力强的毕业生很容易找到工作。一些学校也与著名的公司有合作关系，如排名第1的艺术中心设计学院ArtCenterCollegeofDesign，其交通运输工具设计专业就与著名的通用汽车公司有良好的合作关系。
在中国，工业设计专业是一门新兴专业，在全国需求量相对比较大，较好的工作岗位也很多。毕业生可以到大型外企(如LG，三星等)、通讯类企业(中兴、华为等)、国内大型企业(如联想、海尔、TCL等)的设计部门、手机设计公司或专业的设计公司(嘉兰图等)从事设计工作。
接下来我们以工业设计大国美国为例，好好介绍下作品集制作要求和院校介绍等，希望对申请国外工业设计专业的同学有帮助!
作品集制作要求
一份好的作品集不仅展示了设计师个人设计能力修为，更为无数在设计领域修炼的设计师们互相分享idea，相互学习提供直接的视觉展示
1.本科生和研究生工业设计作品集要求
本科作品集比较看重你的动手能力，以此来考察你是否具备深入学习工业设计的能力。而研究生则比较注重专业性，这就要求你在作品中主要需要包含与工业设计相关的一些作品。
2.作品集的整体性
不要只show渲染图，必要时要把物体放进使用环境中。注意构思的完整性，过程说明与构思过程解析也是十分必要的。完成所有之后，注意作品集的排版与中间过渡。
3.作品集其它内容布置
对于作品集的内容是没有特别要求的，但建议基础素描图不要大篇幅的放在作品当中，这是相当不合适的，应该保证每页作品质量的平均，保留可以反映你的美学和设计功底的平面设计、UI设计、摄影作品等等。相对拙劣的设计可以从作品集中删除。
4.流程图的重要性
英美学校非常注重设计流程的体现：想法的提出、筛选、草图、模型、用户研究、测试、推敲、渲染、定稿等。一切能充分展现你的想法的东西都是他们所看中的。不要单纯放最后的结果，完整的步骤非常重要，因为谁都可以做出好看的效果图，而你要做的就是证明这是你独一无二的设计。设计不是技术，要让别人看出你的与众不同。
5、如何做好专业的工业设计作品集，如下总结：
内容：作品集
内容包括封面、个人简介、技能、作品、封底。
展示设计流程(设计调研，产品定位，手绘推敲，设计深入，细节设计，立体建模渲染，效果图，模型制作等)，虽然不需要每一个项目都包括全部内容，但在作品集中需要反映各方面的认识和技能。具有均衡，连贯性的特征。
数量：作品和项目最好在五个左右，十个以内。
理念：设计项目从不同方面反映设计理念，理念要鲜明并贯穿整个设计。可以在项目开始时简单阐述，在过程中简短解释并相互对应，以求突出主要表达意图。
主题：确定整体基调，生产型(造型结构)还是服务型(用户研究)。认准某个行业就把这个行业需求的能力作为重点展示，同时排版风格要适合这个行业。
风格：注重比例把控、色感、逻辑和审美等。结合自己的设计兴趣点和风格，最大化体现自己作为设计师的个性，学会包装自己。
留白：要学会留白，每一页内容要有张有弛，不宜全都占满。
表达方式：多加图片和图形展示，能用图片或图形说明的一定不要用文字。
美国工业设计院校推荐
罗德岛设计学院
罗德岛设计学院据说是美国最难进的艺术学校，其很多专业在全美都是数一数二的，比如工业设计(第一)、平面设计(第一)、印刷学(第一)、摄影(第二)、陶艺(第三)，它创校于1877，是美国艺术与设计学院的先驱。位于人杰地灵的普罗维登斯，还是布朗大学的邻居，罗德岛设计学院的学术和艺术氛围在同类学校中自然是不可小觑的。
克兰布鲁克艺术学院
克兰布鲁克艺术学院，是一所小型艺术专业院校，位于曾一度辉煌的汽车之城大底特律郊外的第一富人区——布鲁菲尔德山庄。1932年，由美国报业巨头乔治·布什夫妇和来自芬兰的建筑大师埃利·沙时宁共同建造。工业设计专业的同学的对克兰布鲁克的立体设计一定不会陌生，克兰布鲁克的立体设计在80~90年代带领整个产品语意学潮流，在每一本跟产品语意学有关的书一定都会提到克兰布鲁克的名字。
加州艺术学院
加州艺术学院是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院，由华特 · 迪士尼投资成立，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会(WASC)授权可颁发BFA及MFA学位。加州艺术学院的很多老师都来自IDEO，具有很强的实践经验。他们的设计方法论重点在用户，里头包含了很多实际生活中和社区沟通的本地项目。另外，利用学校的地理优势，学生们还可以跟硅谷一流的高科技公司，设计师，创业公司，工作室等等交流，会得到很大的收获。
普瑞特艺术学院
普瑞特 (Pratt Institute) 于1887年建立在美国纽约市是著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART),
提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究，其中，室内设计系排名全美第一，建筑设计系，工业设计系，平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、作家等。
卡内基梅隆大学艺术学院
卡内基梅隆大学 1900 年创办，他们的校训是：My heart is in the work(我心于业)。这所大学鼓励的是每个产品、每项工作都要投入十二分精力，得来的心血才会更加宝贵。在卡内基梅隆大学，学生的学习机会很多，打个比方，即使不是工业设计专业的学生也能通过选修课来学习工业设计内容。据说这所学校的学生都属于“累成狗”的，他们课业繁忙，训练严格甚至几近残酷。但该校一直名列世界前茅，世界综合排名前二十几。
纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts，缩写：SVA)成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。SVA并没有因为可获得纽约市的丰富机遇而不以为意，有了地利与人和，SVA还具备了独一无二的立脚点，为本院学生提供与艺术世界进行重要接触的绝佳机会，堪称物超所值。本院学生曾在800多家公司实习，77%的校友报告说，他们所用即所学，无论工作还是从事教学。
艺术中心设计学院
Art Center College of Design，简称ACCD，1930年成立，位于加州洛杉矶地区的帕萨迪纳，是美国著名的私立设计学校之一。Hillside校园坐落在帕萨迪纳山上，可以俯瞰著名的玫瑰碗体育场并且和世界著名大学加州理工学院只有10英里之遥。作为工业设计牛校之一，ACCD一直在该领域的实力让其他学校难以望其项背，该专业一直致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。学校和世界很多大型的企业有着密切的合作，而这些企业也是学生学习期间研究和项目制作的主要赞助者，这些企业和品牌包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，通用汽车以及奥迪等。