当推理小说创作遇到瓶颈

当推理小说创作遇到瓶颈

我曾经比较和分析过系列作和非系列作的优缺点。前者以塑造典型名侦探形象为主旨，但掩藏在个别人物光辉之下的，便是作为其对立面之凶手的渺小和弱势，同时作品的故事结构、写作方式、叙述手法等方面也必然相应地走入狭窄单调的胡同里。即便作者意欲改弦更张，一旦考虑到读者的心情，还是难免变得束手束脚。比如说森博嗣的“犀川与萌绘系列”（S.&M.系列）和“濑在丸红子系列”（V系列），其最大的特色就是夹杂在八卦对话、萌元素中的不可能犯罪诡计（尤其是密室诡计）——S.&M.系列还多一项“哲学味”的理系异风，那么如果将这些特色进行删改，则毕竟招致读者的非议和漠视。也就是说，推理作家在从事系列作时，当其自身主观打造的特色形成一种标识的时候，将不得不面对无法进行“大修”的尴尬困境，这正应了马克斯·韦伯的一句名言：“认识是悬挂在由他自己编织的意义之网中的动物。作家主动地为读者奉上了颇具魅力的名侦探，却又被动地受到这一光环的绑缚而裹足不前。

诚然，矛盾总是对立统一的，光环对于推理小说的系列作来说，基本可以归入“成也萧何、败也萧何“的境地，然而作为好的推理作家来说，其伟大之处就在于尽管不免遭遇创作瓶颈和灵感低潮，却总能想到不错的办法来东山再起。这样的策略大致有以下五种：一是继续保持系列作的既定模式不变，而在非系列作领域另辟蹊径，例如绫辻行人；二是逐渐减少甚至暂停目前的系列作，改以像其他作家（特别是已经视为古典大师的作家）之系列作致敬的方式转嫁“危机”（阿福的仿作如此之多，部分的盖因于此）；三是创作之初即着意淡化所谓系列作的痕迹，加强非系列元素的使用频率，最终形成“系列作非系列化”的图景，例如东野圭吾（他的加恭贺一郎系列完全可以拆开来单独阅读，该系列诸作之间没有多少实质联系，小说人物重叠度很低）；四是在一个名侦探系列出现自我感觉不佳的状况时，马上新创另一个名侦探系列（“换汤不换药”，就像某超市经营惨淡，换个店名，内部装改饰一下，甚至变更地址，重新开张），例如赤川次郎；五是在一个名侦探系列的创作

同时，在经营一个非名侦探系列，即这样的系列不具备典型因子，自然也就基本突破了“山穷水复”的困境，终以作者进行创作缓冲、调试、舒张的“试验田”的另类形象而存在。