中国文学史(袁行霈主编)先秦文学

先秦文学

神话的概念、产生和功能。

（1）神话以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望，是“通 过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。

（2）神话通常以神为主人公，他们包括各种自然神和神化了的英雄人物。神话的情节一般表 现为变化、神力和法术。神话的意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望。

（3）原始社会生产力水平十分低下，面对难以捉摸和控制的自然界，人们不由自主地会产生一种神 秘和敬畏的感情，而一些特殊的灾害性的自然现象，尤其能引起惊奇和恐慌。人们由此幻想出世界上存在着种种 超自然的神灵和魔力，并对之加以膜拜，自然在一定程度上被神化了。神话也就由此产生。

（4）首先，人们讲述神话，为的是保持社会习俗及社会制度的意义和合理性。神话在维系人们的社会性上具有重大的意义。其次，由于生产力低下，尤其是面临着令人敬畏的自然界，个人必须把自己溶入氏族之中才能生存。神话是把个人和集体联系为一体的一条强有力的精神 纽带。再次，先民们在神秘而悲喜莫测的日常劳动和生活中，积聚了相当多而强烈的情绪体验，神话故事可以使难以理解的现实呈现出种种戏剧性的属性，人们在对世界假想性的把握中宣泄了种种令人不安的情绪。

中国神话的分类及其蕴涵的民族精神。

（1） 神话的内容丰富而复杂，简要分类如下： 创世神话 始祖神话 洪水神话 战争神话 发明

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创造神话。

（2）神话作为中华民族的文化源头，在很大程度上影响了民族精神的形成及其特征。①首先，中国古代神话体现了深重的忧患意识。从《山海经》中那些能带来灾异甚至能食人的半人半兽或半禽半兽的描述中，我们能看到先民 对生存环境的警惧之情。②其次，中国古代神话具有明确的厚生爱识。一些神话形象如龙、凤等，“见则天下安宁”，它们的出现给人带来了祥瑞和安慰。③再次，中国古代神话体现了先民们的反抗精神。生存环境的艰苦，激发了先民不屈的奋斗精神，这种奋斗精神本身就意味着对于命运的抗争。

简述上古神话的思维特征。

（1） 首先，由于原始先民在思维中尚未将自身同自然界截然分开，因此，他们在感知自然时，往往将自身属性不自觉地移到自然之上，形成以己观物、以己感物 的神话思维特征。这在解释自然现象时表现得更为特出。如《山海经·海外北经》。

（2）其次，神话思维是一种具体、形象的思维。

（3）再次，神话思维伴随着浓烈的情感体验。神秘莫测的大自然在先民心中引起 恐惧、敬畏或惊喜等情感，先民认为这些情感也是外物本身所固有的属性，因而， 在先民看来，自然万物或是神秘的，或是恐怖的，或是有魔力的。

神话散失的原因。

（1）神话历史化。中国古代神话之所以散失，除了它没有受到文人的重视之外，神话的历史化， 是一个十分重要的原因。所谓神话历史化，就是把神话看成是历史传说，通常的 做法是把天神下降

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为人的祖神，并把神话故事当做史实看待，构成了一些虚幻的 始祖以及它的发展谱系。

（2）中国古代神话发展变化的另一条道路，是被道教改造，成为仙话的一个来源。 仙话一般讲述的是通过或仙人导引，以达到长生不老或幻化成仙的故事。

试述神话对后世的影响。

古代神话对后世作家的文学创作有很大的影响，正如马克思所说“希腊神话 不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。在文学中，我们能看到神话精神的延续、光大。神话对文学的影响主要表现在两个方面，一是作为文学创作的素材，一是直接影响文学创作的思维方式、表现手法、欣赏效果等。

（1）中国神话以其广博精深的意蕴，生动活泼的表现力，为后世文学奠定了基础。 神话除了被后人直接载录之外，还为各类文学作品提供素材。①在先秦散文中，《 庄子》一书以“意出尘外，怪生笔端”、“缥缈奇变”著称， 《庄子》说理的精妙和文风的恣肆，在很大程度上得益于神话。②用神话入诗的现象，在中国文学史上比比皆是，如《诗经·大雅·生民》描述了后稷的种种神迹，楚辞《离骚》中各种神灵纷至沓来。③小说、戏曲采用神话作素材的也很多，它主要是借助于神话的奇特的想象，利用神话形象或神话情节进行再创作。如唐 代李朝威的小说《柳毅》，创造了一个优美的爱情神话。

（2）神话对于文学的意义，更为重要的是，那些自觉或不自觉地运用了神话原型的作品，都可以把作者或读者领 入先民曾经有过的那种深厚的情感体验之中，从而缓释现实的压力，超越平凡的 世俗。神话作为原型的意义要比它作为素材的意义更为重要。如蒲松龄的《聊斋志异》则不仅是将神话看作素材，而是当成全部的精神寄托，是对这个不公平的世界的厌弃和对神话感情、神话世界的皈依。

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《诗经》的及传诗。

（1）《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，共有３０５篇，另有６篇笙诗，有目无辞。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品。

（2）《诗经》按风、雅、颂分为三类。①风即音乐曲调，国风即各地 区的乐调。②“雅”即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调。雅分为大雅和小雅。大雅３１篇是西周的作品，大部分作于西周初期，小部分作于西周末期，小雅共７４篇，除少数篇目可能是东周作品外，其余都是西周晚期的作品。大雅的作者，主要是上层贵族；小雅的作者，既有上层贵族，也有下层贵族和地位低微者。③颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓。周颂３１篇，是西周初期的诗。周颂不同于其他诗的体例，不是由数章构成，每篇只有一章。

（3）四家传诗：鲁诗出自鲁人申培，齐诗出自齐人辕固， 韩诗出自燕人韩婴，毛诗出自鲁人毛亨和赵人毛苌。

试述《诗经》的内容。

《诗经》中的作品，内容十分广泛，深刻反映了殷周时期，尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面。《诗经》可以说是一轴巨幅画卷，当时的政治、 经济、军事、文化以及世态人情、民俗风习等等，在其中都有形象的表现。

（1）祭祖颂歌和周族史诗。我国古代特别重视祭祀，认为“国之大事，在祀与戎”。保存在大雅和“三颂”中的祭祀诗，大多是以祭祀、歌颂祖先为主， 或叙述部族发生、发展的历史，或赞颂先公先王的德业，总之是之作。

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（2）农事诗。《诗经》时代，农业生产已占有重要地位。《诗经》中的作品，不仅在道德观念和审美情趣上打上了农业文明的烙印，而且产生了一些直接描写农业生产生活和相关的政治、宗教活动的农事诗。如《七月》这样直接反映周人农业生产生活的作品，此诗是风诗中最长的一篇，叙述了农夫一年间的艰苦劳动过程和他们的生活情况。

（3）燕飨诗。《诗经》中还有以君臣、亲朋欢聚宴享为主要内容的燕飨诗，更多地反映了上层社会的欢乐、和谐。如《小雅·鹿鸣》就是天子宴群臣嘉宾之诗，后来也被用于贵族宴会宾客。燕飨诗赞美守礼有序， 宾主融洽的关系，以文学的形式，表现了周代礼乐文化的一些侧面，是周初社会繁荣、和谐、融洽的反映。

（4）怨刺诗。西周末期，周室衰微，朝纲废弛，社会动荡，政治黑暗，大量反映丧乱、针砭时政的怨刺诗出现了。怨刺诗主要保存在“二雅”和国风中，大雅中的怨刺诗，针砭朝政，情绪愤激，但讽刺有一定的 节制，带有更多的规谏之意，诗人面对国家前途黯淡的现实，试图力挽狂澜，但对积弊已深、颓势已定的局面，又充满无可奈何的悲哀，如《荡》；小雅中的怨刺诗，不仅指斥政治的黑暗，悲悼周王朝国运已尽，忧国哀民，而且感叹自身遭遇。如《节南山》； 国风中，则是辛辣犀利地对统治者加以揭 露和嘲讽。如《魏风·伐檀》对不劳而获无功受禄者甚为愤慨。

（5）战争徭役诗。①《诗经》中有些战争诗，从正面描写了天子、诸侯的武功，表现了强烈的自 豪感，充满乐观精神，如大雅中的《江汉》等。②但更多的战争诗表现出对战争的厌倦和对和平的向往，充满忧伤的情绪，如《小雅·采薇》。《诗经》中的徭役诗，则完全是对繁重徭役的愤慨厌倦了。③《诗经》中的战争徭役诗，不仅写战争和徭役的承担者征夫士卒的痛苦，还有以战争、徭役为背景，写夫妻离散的思妇哀歌，如《卫风·伯兮》。④《诗经》战争徭役诗有丰富复杂的内容和情感取向，无论是颂记战功，叙写 军威，还是征夫厌战，思妇闺怨，在后代诗歌史上都不乏回响。

（6）婚姻爱情诗。反映婚姻爱情生活的诗作，在《诗经》中占有很大比重，不仅数量多，而且

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内容十分丰富，既有反映男女相慕相恋，相思相爱的情歌，也有反映婚嫁场面， 家庭生活等婚姻家庭诗，还有表现不幸婚姻给妇女带来痛苦的弃妇诗。这些作品主要集中在“国风”之中，是《诗经》的重要组成部分。如《周南·关睢》等。

试述《诗经》的艺术特点。

《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。无论是在形式体裁、语言技巧，还是在艺术形象和表现手法上，都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就。

（1）赋、比、兴的手法的运用。 赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代 诗歌创作的基本手法。赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。赋、比、兴 三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。

（2）句式和章法。《诗经》的句式，以四言为主，四句成章，其间杂有二言至八言不等。二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐缓。《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意义表达和修辞上，也具有很好的效果。

（3）雅、颂不同的语言风格。《诗经》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。《诗经》中数量丰富的名词，显示出诗人对客观事物有充分的认识。《诗经》对动作描绘的具体准确，表明诗人具体细致的观察力和驾驭语言的能力。总之，《诗经》的语言形式形象生动，丰富多彩，往往能“以少总多”、“ 情貌无遗”。小雅和国风中，重章叠句运用得比较多；国风中用了

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很多语气词，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。

《诗经》对后世的影响。

（1） 抒情诗传统。《诗经》 可以说主要是一部抒情诗集，在二千五百多年前产生了如此众多、水平如此之高的抒情诗篇，是世界各国文学中罕见的。从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色。从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。

（2）风雅与文学革新。《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂感叹齐梁间“风雅不作”，他的诗歌革新主张，就是要以“风雅”广泛深 刻的现实性和严肃崇高的思想性。

（3）比兴的垂范。比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》所创立的比兴手法，经过后世发展，成了我国古代诗歌独有的民族文化传统。比兴就成了一个固定的词，用来指诗歌的形象思维，或有所寄 托的艺术表现形式。

（4）《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。

《尚书》：

《尚书》是商周记言史料的汇编，包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四部分。文字古奥典雅，语言技巧超过了甲骨卜辞和铜器铭文，而且这些文诰都是单独成篇，有完整的结构，对先秦历史

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叙 事散文的成熟有直接的影响。

《春秋》：

（1） 春秋时期经过孔子编定的《春秋》，记事系统，具有自觉的记事意识和写作义例。它记载了自鲁哀公元年至鲁哀公十四年的历史，对这一时期的史事作了简洁的大纲式的叙述。《春秋》按时间顺序编排历史 事件，记事方式是“以事系日，以日系月，以月系时，以时系年。”，具备了明确的时间观念和自觉的记事意识，仿佛 一则新闻标题，而不像一篇文章。

（2） 《春秋》是“礼义之大宗”，维护周礼，反对僭 越违礼行为，贬斥邪说暴行，是其主要的思想倾向。。《春秋》还以一字寓褒贬，在 谨严的措词中表现出作者的爱憎。比如杀有罪为“诛”，杀无罪为“杀”，下杀上曰“弑”等。这种史著中灌注强烈感情色彩的作法，为后代史传文学所继承。

《左传》的文学成就。

（1）《左传》是《春秋左氏传》的简称，又名《左氏春秋》。《左传》 维护周礼，尊礼尚德，以礼之规范评判人物。同时，作者以敏锐的历史眼光，记述了周王室的衰落和诸侯的争霸，公室的卑弱和大夫兼并，表现了新旧政治势力的消长，揭示了社会变革的趋势。书中还揭露了暴虐昏庸、贪婪荒淫之辈，肯定赞扬了忠良正直之士，尤其是重民、以民为本的思想。（概述）

（2）《左传》以《春秋》的记事为纲，增加了大量的历史事实和传说，叙述了丰富多彩的历史事件，描写了形形色色的历史人物。主要是通过对事件过程的生动叙述，人物言行举止的展开描写，来体现其道德评价。《左传》还创立了一种新形式，即在叙事中或叙事结束后直接引入议论，以“君子曰”等来对事件或人物作出道德伦理评价。这种形式，更鲜明地表现出作者的立场和感情，增强了叙事的感情色彩。

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（3）《左传》的情节结构主要是按时间顺序交代事件发生、发展和结果的全过程。但倒叙与预叙手法的运用，也是其叙事的重要特色。《左传》以第三人称作为叙事角度，作者以旁观者的立场叙述事件，发表评论，视角广阔灵活，几乎不受任何。

（4）《左传》叙事，往往很注重完整地叙述事件的过程和因果关系。《左传》叙事最突出的成就在描写战争。《左传》的战争描写，全面反映了《左传》的叙事特点。《左传》写战争，不局限于对交战过 程的记叙，而是深入揭示战争起因、醖酿过程及其后果。如城濮之战，对大战爆发的背景和直接起因都有交待，而在行文中，又不断展示晋胜楚败的原因。《左传》对事件因果关系的叙述，还常有道德化与神秘化的特点。

（5）《左传》是一部历史著作，但作者有时就像一个故事讲述者，把事件叙述得颇具戏剧性。大量生动的戏剧性情节，使这部作品充满故事性。

（6）《左传》广泛描写了各种人物，其中许多人物写得个性鲜明，展现了人物性格的丰富性和复杂性，表现了人物性格的变化。如晋文公是《 左传》中着力歌颂的人物，他由一个贵公子成 长为政治家，由四处到一代霸主，人物性格有一个曲折的成熟过程。

（7）《左传》叙事中人物的行动、对话构成了表现人物的主要手段，而绝少对人物进行外貌、心理等主观静态描写。通过人物在重大历史事件中的言行，人物性格得以展现，形象得以完成。

（8）《左传》中的记言文字，主要是行人应答和大夫辞令，这类记言文字无不“文典而美”，“语博而奥”，简洁精练，委曲达意，婉而有致，栩栩如生。《左传》叙述语言简练含蕴，词约义丰。

《国语》的文学成就。

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《国语》是一部国别史，全书二十一卷，主要反映了儒家崇礼重民等观念。

（1）《国语》以记言为主，所记多为朝聘、飨宴、讽谏、辩诘、应对之辞。《国 语》记言文字在形象思维和逻辑思维方面都很缜密，又有通俗化、口语化的特点， 生动活泼而富于形象性。如越王勾践求成于吴，辞卑气低等。

（2）《国语》也有情节生动曲折，极富戏剧性的叙事，如《晋语》公子重耳的等，都写得波澜起伏，精彩纷呈，描写细致入微，具体生动，表现出鲜明的个性特点。更有一些滑稽的小插曲，写得生动活泼，如重耳到齐国后，安于寄人篱下的生活。

《战国策》的文学成就。

（1）《战国策》凡三十三卷，杂记东周、西周、秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、 宋、卫、中山诸政大事。时代上接春秋，下迄秦并六国。主要记载了谋臣策士游说诸侯或进行谋议论辩时的政治主张和斗争策略。最后由西汉刘向编校整理成书，定名为《战国策》，表现了纵横家思想，反映了纵横家的人生观。

（2）《战国策》的文学成就首先表现在人物形象的塑造上。全书对战国时期社会各阶层形形色色的人物都有鲜明生动的描写，尤其是一系列“士”的形象，更是写得栩栩如生，光彩照人，个性鲜明，具有一定的典型意义，如纵横之士如苏秦等。作者脱离史实，以虚构和想象对其进行文学性描写，使叙事更加生动完整，更有利于塑造鲜明的人物形象。

（2）《战国策》以波澜起伏的情节，个性化的言行，传神的形态和细节来描写物。作者不满足于平铺直叙，有意追求行文的奇特惊人，如《燕策三》。人物个性化的言行在《战国策》中很突出，如《秦策一》。

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（3）《战国策》在写人上，一方面继承了《国语》相对集中编排同一人物故事的方法，另一方面又有所发展，出现了一个人物的事迹有机集中在一篇的文章，为 以人物为中心的纪传体的成立开创了先例。如《齐策四》，这类作品，显示了由《左传》编年体向《史记》 纪传体的过渡。

（4）《战国策》的“文辞之胜”，在语言艺术上的空前成功，是其文学成就的重要方面。其中策士廷说诸侯之辞，臣讽君主之辞，以及不同意见的辩难，都反映出春秋时期从容不迫的行人辞令，已演化为议论纵横的游说之辞。其文章艺术风格，前人概括为“辩丽横肆”，铺张扬厉，气势纵横，可说是《战国策》说辞的主要特色，如《齐策一》邹忌讽齐王纳谏，也是从切身体验的生活趣事，来形象喻示所要阐述的道理，贴切深刻，饶有风趣，很有说服力。铺张扬厉，气势充沛，还与行文的夸张铺陈，大量运用对偶排比有关。

（5）《战国策》用大量的寓言故事、佚闻掌故来增强辩辞的说服力。寓言的巧妙运用，成为《战国策》文章的一大特点。如“画蛇添足”（《齐策二》）等，这些寓言大都即事编撰，独出心裁，比附现实，以表情达意。用具 体的形象概括抽象的道理，表现出极强的艺术力量。

（6）《战国策》的叙述语言，也长于铺张渲染，叙述语言有时描写相当精细。如触龙入朝（《赵策四》），等，写的都是琐屑细节，却展现了人物的精神面貌。

先秦叙事散文对后世文学的影响。

《左传》、《国语》、《战国策》等先秦叙事散文，对后代的文学创作产生 了深远的影响。它们的叙事传统和语言艺术对史传文学、散文和小说创作的滋养， 尤为明显。

（1）为史传文学直接祖述。先秦叙事散文的体例、思想、写作艺术等对后世史传文学的创作有直接启发。 如《史记》体例是在先秦编年史、国别史的基础上的创新和发展，而《汉纪》、《 资治通

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鉴》等，则是《春秋》、《左传》编年体史书的直接继承。《史记》 的奇谲文风，显然与《战国策》的辩丽恣肆有直接的关系。

（2）散文创作的楷模。《左传》、《国语》、《战国策》等，成为后世散文写作的楷模。如秦汉以后，《左传》的文章一直为人们所喜爱，尤其是唐宋以来的古文家，都非常推崇《左传》，并把它作为学习对象。《战国策》的文章，对汉赋的产生也起过促进作用。汉赋主客 问答的形式，铺张扬厉的风格，都可以看出对《战国策》的借鉴。

（3）奠定了小说的叙事传统。先秦叙事散文的叙事艺术，对我国古代小说的产生发展及其独特的艺术个性 的形成，都有不可低估的作用。①首先，先秦叙事散文叙述历史事件中表现出的褒 贬分明的倾向性，对我国古代小说注重教化作用有直接的影响。②其次，先秦叙事散文奠定了我国古代小说基本的叙事结构。③第三，我国古代小说写人的基本手法在先秦叙事散文中已初具规模。④第四，我 国古代小说和戏曲作品对历史题材的重视，也是受先秦叙事散文的启示。

《孟子》散文的艺术成就

（1） 长于论辩，是《孟子》散文的特征。《孟子》中的论辩文，也巧妙灵活地运用了逻辑推理的方法。孟子得心应手地运用类比推理，往往是欲擒故纵，反复诘难，迂回曲折地把对方引入自己预设的结论中。如《梁惠王下》。

（2）孟子长于譬喻，在论辩中常用比喻，把抽象的道理用具体生动的形象表现出来。孟子的比喻性推理，从逻辑上来说，有些未免牵强，但却使孟子的论辩，富于形象性，具有极大的艺术感染力。《孟子》中的比喻，大多浅近简短而贴切深刻，如“民之归仁也，犹水之就下，兽之走圹也（《离娄上》），以一个简单的比喻，表现民众归仁的必然趋势。此外，《孟子》中也有少数就近取譬，生动有趣的寓言故事，如“齐人有一妻一妾”，人物毕肖，结构完整，情节生动，具有很强的戏剧性，成功

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地以齐人言行譬喻官场中那般钻 营富贵利达之徒，讽刺他们的卑鄙无耻，揭露他们灵魂的丑恶。

（3）气势浩然是《孟子》散文的重要风格特征。《孟子》大量使用 排偶句、叠句等修辞手法，来加强文章的气势，使文气磅礴，若决江河，沛然莫之能御。

（4）《孟子》的语言明白晓暢，平实浅近，同时又精练准确。它继承发展《论语》《左传》《国语》等开创的新的书面语言形式，形成了一种精练简约、深入浅出的语言风格。

《庄子》的文学特色。

（1）以寓言为主的创作方法。《庄子》中自称其创作方法是“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”。 “三言”之中，“寓言十九”，寓言是最主要的表现方式。大量运用寓言，使《庄子》的章法散漫断续，变化无穷，难以捉摸。如《逍遥游》。

（2）意出尘外、怪生笔端的想象和虚构。《庄子》中的寓言表现出超常的想象力，构成了奇特的形象世界，意出尘外，怪生笔端。《庄子》的想象虚构，往往超越时空的局限和物我的分别，恢 诡谲怪，奇幻异常，变化万千。如《逍遥游》。《庄子》诡奇的想象，是为了表达其哲学思想。“寓真于诞，寓实于玄” ，是《庄子》的主要特征。《庄子》诡奇的想象，是为了表达其哲学思想。“寓真于诞，寓实于玄” （《艺概·文概》），是《庄子》的主要特征。

（3）形象恢诡的论辩。《庄子》以丰富的寓言和奇崛的想象，构成了瑰玮諔诡的艺术境界，具有散文诗般的艺术效果，表现出形象恢诡的论辩风格。《庄子》常以寓言代替哲学观点的阐述，用比喻、象征的手法代替逻辑推理的论述。在论辩过程中，往往又表现出作者精辟的思辨能力。《庄子》的论辩，与其说读者是被其逻辑推理所征服，不如说是被奇诡的艺术境界、充沛的情感所感染。如《逍遥游》

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（4）《庄子》的语言如行云流水，汪洋恣肆，跌宕跳跃，节奏鲜明，音调和谐，具有诗歌语言的特点。庄子的句式错综复杂，富于变化，喜用极端之词，奇崛之语，有意追求尖新奇特。 如《齐物论》写大风。

《荀子》的艺术特色。

（1）荀文以其说理的清晰，论辩的透辟， 逻辑的周密，在先秦诸子说理文中别具一格。思想的深邃丰富，理论的系统严整， 使其不仅单篇行文缜密，而且全书各章相互照应，论证严谨周详，恢宏博大，风格浑厚。

（2）《荀子》大量运用许多日常生活中常见的事物为譬喻，深入浅出，生动巧妙 地把抽象的道理具体化、形象化，使深奥的理论浅显易懂。如《劝学》篇。《荀子》还喜欢用大量排比句法，或以韵语描写、抒情，增强了气势，调谐了音节，更富于说服力和感染力。

《韩非子》的艺术特色。

（1）《韩非子》的寓言故事主要取材于历史事迹和现实，很少拟人化的动物故事和神话幻想故事，没有超越现实的虚幻境界和人物。取材于历史，让历史人物说话， 改变历史人物的本来面目，使之反映自己的思想观点。材于现实社会和民间故事的寓言，更是韩非对社会现象深入仔细观察后提炼出的。

（2） 题材的平实，使韩非寓言不像庄子寓言那样恢诡谲怪，但韩非寓言在艺术上 并不平淡，而是构思精巧，描写大胆，语言幽默，于平实中见奇妙，具有耐人寻 味、警策世人的艺术效果。如《外储说左上》。

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先秦说理散文的影响。

（1）确立了说理文的和形象化的说理方式。先秦散文确立了说理文的。如从扬雄模拟《论语》而作的《法言》，到后代的佛教语录和理学家语录，都与《论语》一脉相承。先秦说理散文中，寄寓深刻的寓言、譬喻，常有抒情因素。这种形象性和抒情性，使先秦说理散文自身具有了文学意味，对后代散文的发展，具有积极的意义。

（2）先秦说理散文大都分析透彻，议论纵横，而不同的作品，又各具特色，风格各异，直接影响了后世作家的创作风格。如《孟子》之文深得唐宋古文家的推崇，他们的创作，亦深受孟子文的影响。“韩文出于《孟子》”。

（3） 先秦说理散文在语言艺术上的高度成功，丰富了汉语的表现力，为我国文学语言的发展奠定了基础。举凡后世常用的语言修辞手法，如比喻、夸张、排比、对偶等，在先秦说理文中，都已有成熟表现，直接影响了后世的语言修辞。

《离骚》的内容和艺术特点。

（1）《离骚》反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，和他热爱宗国愿为之效力而不可得的悲痛心情，也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨。①忠君与爱国。屈原的忠君是他爱国思想的一部分。屈原的爱国之情，是和宗族感情连在一起的。如他对祖先的深情追认，就是一种宗族感情的流露。屈原的爱国感情更 表现在对楚国现实的关切之上，从希望楚国富强出发，屈原反复劝戒楚王向先代的圣贤学习，吸取历代君王荒淫误国的教训，不要只图眼前的享乐，而不顾严重的后果。②美政理想与身世之感。在《离骚》中，屈原表示将用生命来殉自己的“美政”理想。他的“美政”理想在《离骚》主要内容这就是明君贤臣共兴楚国。楚王的不信任和佞臣的离间，导致君臣乖违，事功不成，这是屈原悲惨人生的症结所在。所以，他在诗中反复地咏叹明君贤臣，实际上也是对楚国现实政治的尖锐批

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判，更是对自己不幸身世的深切哀叹，其中饱含着悲愤之情。

（2）《离骚》为我们塑造了一个坚贞高洁的抒情主人公的光辉形象，对理想的执著追求，则是其奋发自励、苏世人格的外在显现。屈原的形象在《离骚》中十分突出，他那傲岸的人格和不屈的斗争精神，激励了后世无数的文人，并成为我们的民族精神的一个重要象征。

（3）《离骚》最引人注目的是它的两类意象：美人、香草。美人的意象一般被解释为比喻，或是比喻君王，或是自喻。《离骚》中充满了种类繁多的香草，这些香草作为装饰，支持并丰富了美人意象。同时，香草意象作为一种的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。

（4）在形式和语言方面。《诗经》的形式是整齐、划一而典重的，而屈原的作品则是一种新鲜、生动、自由、长短不一的“骚体”。这种形式是建立在对民间文学学习的基础之上的。《离骚》学习借鉴了楚歌的形式特点，吸收了大量的楚地方言，增强了诗歌的形象性和生动性，同时，对“兮”等语助词的多种方式的使用，促成了句式的变化，这些句式和委婉轻灵的楚声相结合，很适合于各种不同情绪和语气的表达。楚语还使《离骚》带有浓郁的地方色彩，增加了生活气息。

《九歌》：

（1）民间文化色彩十分浓郁，而屈原的个人身世、思想痕迹倒并不重，《九歌》主要是南方巫祭文化的产物。《九歌》共１１篇，《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。

（2）《九歌》中最多最动人的还是对人神情感的摹写，被王世贞推许为“千古情语之祖”。《九

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歌》具有明显的表演性。首先它是歌、乐、舞三者合一的。无论是歌、乐、舞三者一体，还是巫与神分角色演唱，都具有一定的戏曲因素，是后世戏曲艺术的萌芽。

（3）《九歌》在描写人物心理方面十分细腻深入，除了那些一往情深的颂诉外，还叙写了一些细节，如《湘君》。此外，诗人善于用景物来衬托人物的心理状态。如《湘夫人》，这一凄清杳茫的秋景，构成了一个优美而惆怅的意境，成功地点染了抒情主人公的心境，被后人称为“千古言秋之祖”。

（4）《九歌》的语言自然清丽，优美而富有韵味，节奏舒缓深沉，不论是写情还是摹景，都能曲尽其态，有极强的表现力。在传达悲剧性的意境中，尤能低徊婉转，韵致悠长。

《九章》：

（1）《九章》是屈原所作的一组抒情诗歌的总称，包括《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》等９篇作品。“九章”之名大约是西汉末年刘向编订屈原作品时所加上的。《九章》的内容与《离骚》基本接近，主要是叙述身世和遭遇。全篇比兴，四言体，显然是受《诗经》艺术手法的影响。

（2）《九章》较之《离骚》具有更多的纪实性，为我们研究屈原生平思想提供了重要的材料。艺术上主要采取直接铺叙、反复抒写的手法，所表现的情感 较为直接、奔放，浪漫色彩则略逊于《离骚》。

《天问》：

（1）《天问》是楚辞中一首奇特的诗歌。所谓“天问”，就是列举出历史和自然界一系列不可理解的现象，对天发问，探讨宇宙万事万物变化发展的道理。诗中一共提出了１７２个问题，大致次序

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是先问天地之形成，次问人事之兴衰，最后归结到楚国的现实政治，线索基本清楚。在一连串的问号后面，我们能够感受到屈原那焦虑而急切的情感状态，感受到他的失望和愤懑，以及孜孜不倦的求索精神。

（2）《天问》以一个“曰”字领起，全诗几乎都由问句组成，这在中国文学史上是罕见的。简短而一问到底的句式，节奏明快而强烈，能有效地宣泄积蓄已久的 激情，这是《天问》的特点。全诗基本上以四言句为主，间以少量的五言、六言、七言；四句为一组，每组一韵，也有极少数两名一韵。全诗显得整齐而不呆板， 参差错落，奇崛生动。

《招魂》：

（1）是在怀王死后，屈原为招怀王之魂而作。全诗由引言、正文、乱辞 三部分组成，内容主要是以宏美的屋宇、奢华的服饰、艳丽的姬妾、精致的饮食 以及繁盛的舞乐，以招徠楚怀王的亡魂。

（2）诗中显示了丰富的想象力，采取了铺陈的手法，根据其地域方位特点，营造出或险恶阴森或华美豪奢的意境，形成鲜明的对比，再加之辞藻缤纷富丽，颇有汉代大赋的气象。除此而外，诗中亦有优美抒情的描述。

宋玉的《九辩》：

（1）《九辩》是宋玉的代表作，其内容主要是抒发他因不同流俗而被谗见疏、流离失所的悲哀，批判了楚国黑暗的现实政治。作品委婉曲折地表达了对君王的忠 诚和自己的怨苦，表现了对国家兴亡的忧虑。（2）其中最动人的是对秋景的描写，诗中刻画了秋景的种种凄凉寂寞，并将其和自身的惆怅失意、冷落孤独之情 和谐地交织在一起，感人至深。中国文学史上影响深远的“悲秋”主题，实由此发端。《九辩》继承了《离骚》的抒情传统，把个人的身世之悲和对国家命运的关怀联系在一起，

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形成悲愤深沉之风格特征。

屈原对后世的影响。

（1） 屈原对后世影响最大的，首先是他那砥励不懈、特立独行的节操，以及在逆境之中敢于坚持真理，敢于反抗黑暗统治的精神。屈原以其卓越的人格力量和深沉悲壮的情怀，鼓舞并感召了后世无数的仁人志士。屈原由于其忧愤深广的爱国情怀，尤其是他为了理想而顽强不屈地对现实进行批判的精神，早 已突破了儒家明哲保身、温柔敦厚等处世原则，为中国文化增添了一股深沉而刚烈之气，培养了中国士人主动承担历史责任的勇气。这是屈原及其辞赋对民族精神的重大贡献。

（2） 屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。与《诗经》相比，楚辞在艺术上达到了一个新的境界，哺育了一代又一代的作家，对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。

①首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，这种诗歌形式无论是在句式还是在结构上，都较《诗经》更为自由且富于变化，因此能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。就句式而言，楚辞以杂言为主，词语繁富，很重视外在形式的美感，这为汉代赋体文学的产生创造了条件。

②其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。这种浪漫精神主要表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的凸现，想象的奇幻等。楚辞中另一浪漫特征表现在它通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景，使得诗歌显出飘渺迷离、谲怪神奇的美学特征，对李白、李贺等后世诗人有巨大的影响。

③楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中典型的象征性 意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力。它成了中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。如李贺诗多寄

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情于香草美人，如凄婉哀绝的《苏小小墓》等。

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