《浣溪沙》词话

《浣溪沙》原为唐代教坊曲，最早记载于崔令钦《教坊记》中，

后移用为词牌。宋人词又名《小庭花》、《满院春》、《山花子》等。至于词牌本事，不大可考。明代学者杨慎以为取自杜少陵诗意，疑误。少陵曾在成都浣花溪建草堂，期间多有诗作，然成都浣花溪绝非越地浣纱溪（在《敦煌曲子集》中“浣溪沙”又名“浣纱溪”，“纱”与“沙”为古今异体字）。考校现存的《浣溪沙》作品情感，多为隐逸、闺怀，故而其源流应与越地浣纱女西施有关。

《浣溪沙》常用谱式：

中仄中平中仄平，中平中仄仄平平，中平中仄仄平平。 中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平。中平中仄仄平平。 本调四十二字，分上下两片。上片二十一字，三句三平韵；下片二十一字，三句两平韵。其中，过片两句多用对偶。

范词例说：

浣溪沙 晏殊

一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。 满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。 晏殊《浣溪沙》作品中，当推“一曲新词酒一杯”为第一。然其为神品，皆出胸臆，妙处难言，其中规径亦不可说。故于学词者宜推本首一说。本词起拍两句一泻而下，意脉连贯；其后略作停顿，由抒

情转叙事。过片对仗工整，近人吴梅以为此较“无可奈何”更胜十倍。细加玩味，则知胜处在于忽作变徵之音，气象苍茫，由身内转身外。歇拍处又有回笔，反观人身。本首《浣溪沙》在作法有如下特点：一二韵句意连，至三韵句顿挫；换头宕开，声情一变；至于结尾，又归开端之旨，跌宕回环。

浣溪沙 晏几道

二月和风到碧城，万条千缕绿相迎，舞烟眠雨过清明。 妆镜巧梅偷叶样，歌楼妍曲借枝名。晚秋霜霰莫无情。 晏几道的这首《浣溪沙》是咏柳之作，在写法很有特色，值得一说。其最大的特点就是上阕的线性布局，层层推进。上片起句先写和风到城，再写绿柳相迎，继而对柳树情态作细致描写，取象由大至小，运笔由实转虚，字句间前后相承，义脉相连。过片处亦用对偶，但不作正面描叙，而是借重侧面描写，引入人物，顿添生气。至于下片结拍，又是一大亮点，情节陡转，联想到晚秋霜霰，劝其莫无情，实则是词人一厢情愿，哀情深隐。本首《浣溪沙》在作法上主要特点便是上阕三句的环环相扣，层层推进，至于歇拍，又作变徽，避免平直。

浣溪沙 吴文英

波面铜花冷不收，玉人垂钓理纤钩，月明池阁夜来秋。 江燕话归成晓别，水花红减似春休，西风梧井叶先愁。 吴文英此首《浣溪沙》很有开阖往来之功夫。本篇是一首西湖秋夜怀人之作，上阕一二两句写西湖秋景，铜花指水波，纤钩指明月；这两句在结构上是开笔，待到第三句时作一收束，点明秋、点明月、

点明池，是阖笔。换头处作回忆，联想晚春时的离别光景，由现实转入想象，由实转虚。至于全篇结句，又回归现实，又见西风梧桐。古今变化，往来穿梭，极大地增强了作品容量。这种虚实相生的笔法在其另一首记梦的《浣溪沙》（门隔花深旧梦游）作品中亦有体现。本首《浣溪沙》在作法上较上述两首的不同之处在于上阕的开阖变化。

《浣溪沙》一词牌，上下片平仄句式皆同，因此最需在上下片中谋求内在的不同，否则便只是重复，何须累赘地多出一片。古人在换头处设一对偶句，亦是作一个显处的区分，且常在此争价。本调虽小，仅有六句，但句句不可马虎。上片三句最紧要的是第三句，可作开阖，可作鼎足，可作延伸，可引下阙„„最是词家逞处；过片对仗，常见律诗家功夫；至于最末歇拍，陈廷焯《白雨斋词话》曾说：“《浣溪沙》结句，贵情余言外，含蓄不尽。”其实，“情贵于言外，含蓄不尽”是中短调诗词结句所普遍追求的。而细览前人作品，《浣溪沙》的结句中更为具体地说，大多表现为旨意回归或卒章显旨，是全词最需留意处。