第一课 我种的植物
教材分析：
《我种的植物》是本册教材的第１课，属“造型·表现”领域的内容。人类和植物共同拥有一个地球，人类的生活也离不开植物。本单元从《我种的植物》开始，沿《蔬菜》、《买菜》、《蔬菜的联想》等一系列与我们生活息息相关的事物逐步展开。六年级学生已经初步了解了人与自然的联系及植物生长的基本常识，也有了一些观察的经历或种植的体验。通过本课的学习，引导学生关爱大自然的一草一木，培养学生良好的观察习惯，激活学生的创造性思维。可以把植物主要发育期的形态特征和最美丽、最丰硕的时期画下来，也可以用连续的形式表现植物的生长过程。这是一堂想像画创作课。 教学目标：
１、认知目标：立足生活，让学生更多地接触实际生活环境，熟悉了解植物及植物的种植过程。
２、操作目标：通过观察植物或回忆自己种植的体验，运用多种表现手法（夸张、对比、省略、添加），尝试用不同的画笔纸材，以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。
３、情感目标：培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望，培养其想象能力。 教学重点：
培养学生感知生活、表现生活的能力，学习运用夸张、对比、省略、添加等表现手法使用自己熟悉的工具材料；运用自己熟悉的表现形式进行创作。
教学难点：
突出主题，处理好画面的主次关系，描绘出感受最深的植物形象，构思创作出创意独特的画面。 课前准备：
教具：学生作品、植物图片若干。
学具：水粉颜料、油画棒等绘画材料。 课 时：１课时 教学过程：
一、激趣导入：
教师在黑板上示范画一棵树，让学生判断这是一棵大树还是小树？由于没有比较，学生的答案可能有两种，教师此时在树下画一个人，人画得很小，学生会一致回答这是一棵大树。（板书：对比手法。）这是我们今天
学习的一种表现手法，下面我们还要学习其他几种表现手法来创作《我种的植物》。 板书课题：《我种的植物》。 二、启发谈话：
１、你亲手种过植物吗？谈谈你种植物的经历和发生的趣事。 ２、你知道植物的分类吗？你知道哪些植物？
３、你喜欢哪些植物？是因为它的形状，它的色彩，还是其他原因？ ４、请你讲讲植物生长的几个阶段。
５、你有哪些种植经验？a、种植的季节？b、施肥、捉虫的技巧？ 三、欣赏分析：
前面我们认识了对比手法，还有一些表现手法，我们同龄的孩子，甚至比我们还小的同学也会运用了，你们瞧： １、《顶破房顶的西红柿》（封二） 父子俩在玻璃温室里种了一棵西红柿，长啊，长啊，越长越大，长得比人还大；越长越高，长得比房子还高。终于，西红柿顶破玻璃房顶，伸向天空。（板书：夸张手法。） ２、《我家的瓜果树》 这是一幅八岁小朋友的作品。画面主体是一棵巨大的树，树上挂满了各种瓜果，树下小朋友运用先进的机器在收获这些瓜果。目前世界上还没有这样的树，小作者在树上添加了各种瓜果。（板书：添加手法。）这是我们孩子的美好想象，这样的大胆想象值得提倡。 ３、《瓜果园》 这位同学的想象更奇特，他种的瓜真大啊！可以让许多小朋友来分享自己的劳动成果。既大胆地发挥了想象，又运用了夸张、对比手法。 ４、《我们的蔬菜克隆所》 这位同学把先进的克隆技术运用到的自己的画面中，看！他们克隆的蔬菜不仅外观美、产量高，好像味道也不错哦！ ５、《我种的扁豆人云端》（封二） “我”种的扁豆只有豆荚和藤，没有叶。（板书：省略手法。）省略无关紧要的内容。豆荚又多又大，一页豆荚和“我”差不多大，藤又粗又长，都跑到云端里去了。“我”爬到藤上摘扁豆，因为爬得太高，妈妈担心地喊：“孩子小心呐！”这里也综合运用了夸张、对比和省略手法。
请同学们欣赏分析封二和第—页上其余几幅学生作品。 四、探讨方法： １、构思创意。
有种植经历的同学可以选择有意义、有趣味的情节表现。没有种植经历的同学也可以依据在电视、画刊上看过的植物图片或生活中接触过的植物进行大胆想象，可以夸大植物的果实、花叶、藤蔓，运用对比手法，缩小“我”的比例，从而衬托出植物的丰收。 ２、表现形式。
可以画一幅植物最丰硕、最美好的时刻，也可以画一个连续的画面，
表现植物的生长过程。 ３、选择材料。
我们学过很多画种。同学们经常使用的材料有哪些？都画些什么画? a、彩色水笔画b、色卡纸油画棒画c、蜡笔水彩画d、粉印版画e、彩墨画f、彩色铅笔画
我们知道每—种材料都有它的优势和劣势，有的适合画精致的细节，而有的适合画粗犷的画面。构思、构图时要考虑到绘画材料的选择。 五、实践操作：
创作一幅《我种的植物》，这是一个关于“我”和“植物”的命题，创作时别忘了“我”哦！
（出示花草、树木、蔬菜、水果等植物图片供学生参考。） 六、展示讲评：
１、自评：①谈自己的构思创意，如是否创意独特、想象奇妙？ ②评自己画面主体是否突出造型是否有趣，色彩是否丰富？ ２、互评：①我最欣赏的是谁的作品，为什么欣赏？ ②我要向别人学习哪些长处？
③我认为哪些同学的作品需要改进，怎样改进会更加完美？ ３、师评：肯定学生的成绩，指出不足，提出希望。 七、拓展延伸。
植物的果实可以食用，花叶可以观赏，很多植物的根、叶、花还是治病的良药。同学们，我们的生活是不是离不开植物呀？我们还有很多未知的植物方面的知识，同学们课后可以向爸爸妈妈请教，也可以到图书馆查阅，家里能上网的同学可以在网上查找。生活中，我们还要爱护身边的一草一木，保护环境、净化空气。了解常识，例如防止沙尘暴的侵袭最好的方法。就是植树造林等等。教师介绍多种植物生长的过程图片，提示学生注意其形态、色彩特征。
第二课 蔬菜（一）
教材分析：
本节课属于“造型·表现”学习领域。第课的学习为本课做了铺垫。本课是让学生走进自然，走进生活，在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜，菜场上鲜亮的蔬菜，妈妈菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下，呈现出一幅幅绚丽
的画卷。 教学目标：
1、让学生了解有关蔬菜的知识，熟悉常见蔬菜的形态、色彩与质感。 2、学习运用喜欢的绘画方式表现蔬菜，掌握蔬菜的表现方法。
3、通过造型表现，发现蔬菜美的因素，培养学生的审美能力，让学生知道要爱惜蔬菜，培养学生热爱生活的情感。 学习内容：
让学生通过欣赏蔬菜的图片和对蔬菜实物的观察，了解蔬菜的造型特点，学会观察，细心体会，发现蔬菜的美，用自己喜欢的绘画工具描绘蔬菜。
教学重点：
认识不同蔬菜的形状、色彩以及质感，学习用线条、色彩描绘蔬菜。 教学难点：
如何准确表现出不同蔬菜的形状、色彩和质感。 课前准备： 教具：有关蔬菜的精美图片，绘画大师作品，学生作品，有关蔬菜的资料，绘画工具等。
学具：绘画工具，多种蔬菜实物。 课 时：１课时 教学过程：
一、 谈话导入：
1、欣赏蔬菜的精美图片。 2、学生谈话交流。
a、图中的哪些蔬菜是你平时喜爱吃的? b、在我们家乡，还可以吃到哪些蔬菜? c、谁能说一说多吃蔬菜有什么好处? 3、老师小结：
蔬菜是我们生活中离不开的营养食物。教育学生要爱惜蔬菜，多吃蔬菜。（可以通过图表的形式告知学生几种在我们家乡常见的蔬菜所含的丰富营养物质。） 二、引导探究： １、观察体验。
让学生取出课前准备的各种蔬菜。 ①、通过观察发现蔬菜的外形特征。 学生交流，教师引导大致分类：
a、种子、果实类——如：四季豆、毛豆、豌豆、南瓜、黄瓜、茄子、辣椒、番茄等。
b、茎、叶类——莴苣、茭白、青菜、菠菜、芹菜、韭菜、葱、洋葱等。
c、根类——萝卜、胡萝卜、藕、土豆、山药等。 ②观察比较各种蔬菜的颜色。
游戏：根据蔬菜不同颜色大致分类。比一比哪组分得又快又准确。 （绿色、红色、白色、黄色、其他。） ③体验各种蔬菜的质感。
先让学生闭上眼睛摸一摸不同蔬菜，再说一说体验到的不同质感。 2、欣赏作品：
组织学生欣赏教师准备的绘画作品，有大师作品、学生作品。
引导学生交流绘画作品中蔬菜的形状、颜色以及质感，在大师和小画家们画中是如何表现出来的，学生自主探讨。 3、示范讲解。
教师示范，描绘蔬菜，引导学生观察，总结作画步骤以及注意点。 a、构图。（选择一种或几种蔬菜作为表现对象，进行合理安排。）< b、用线描绘。（注意用线条的疏密轻重变化表现不同的质感、形状。） c、着色。（用色要明快又有层次，做到既丰富又统一。） 三、自主练习：
1、可以直接描绘摆在面前的不同蔬菜。
2、可以激励学生自由选择表现对象，如在自己脑海中留下深刻印象的蔬菜：
菜地里带露的蔬菜；菜场上鲜亮的蔬菜；妈妈菜篮里的蔬菜……
3、自由选择绘画表现形式：如线描、铅笔淡彩、水彩、水粉画、油画棒画等。
学生自主练习，教师巡回辅导。 四、展示评价：
展示学生绘画作品，并说说自己所画的蔬菜特征以及作画感受。相互观摩、让学生推荐好的作品进行评价，表扬构图新颖、表现力强的学生作品，进一步激发学生绘画热情。 五、小结拓展：
鼓励学生运用多种工具材料综合表现蔬菜。 多观察生活，发现美，创造美。
第三课 水墨画蔬菜
教学内容：
本单元教学围绕自然、生活展开，教材分别展示了青菜、萝卜、南瓜、藕四种蔬菜的绘画作品，并且有单种蔬菜（不同品种）、两种蔬菜、一种蔬菜整体和局部等不同的组合构图形式，引导学生对比赏析画家作品中墨线、墨块、色块用笔的不同、构图的不同以及墨色枯湿浓淡的变化，进而了解到可以用不同的笔墨和构图来表现生活中常见的蔬菜，简练的笔法、熟练的技巧、恰当地控制水分，可以描绘出蔬菜的形状和色彩，表现出它满含水分的滋润和鲜嫩，感受画面中洋溢着的对朴素生活的赞美之情！学生可以写生也可以临摹或改画一幅以蔬菜为题材的水墨画，通过学习绘画培养学生关注生活中的美的能力，培养热爱朴素生活的情感。 教学方式、手段：
1. 积极探索有效教学的方法，以尝试、研究的形式开展教学。 2. 通过微视频的运用，开展自主学习模式，变革课堂学习方式。 3. 多给学生比较、观察大师和优秀学生作品的时间和机会，积极开展探究、讨论和交流，提升审美水平。
4. 面向全体学生，促进学生主动地、个性化地学习。
5. 灵活应用影像、范画、视频、游戏、音乐等方式，推进信息技术在美术教学中的应用。
教师准备：中国画材料（颜料、墨汁等）、课件、教室布置：优秀学生水墨画蔬菜作品、大师水墨画蔬菜照片。
学生准备：中国画材料（毛笔、宣纸、调色盘、水桶等）、喜爱的蔬菜及盘子、篮子等。 教学目标：
知识与技能目标：欣赏、比较、感受、分析、了解不同画家水墨画蔬菜作品中用笔、用墨、构图的不同及艺术特色。
过程与方法目标：抓住蔬菜特征，巧妙组合构图，可以写生、临摹、改画，用合适的笔墨画出蔬菜的形状、色彩、质感和生机。
情感、态度与价值观目标：感受水墨画蔬菜滋润、鲜嫩的美感，满纸清芬和特有的水墨韵味，激发学生对蔬菜和朴素生活的赞美和热爱。
教学重难点：
教学重点：学习如何抓住蔬菜特征，巧妙组合构图，用合适的笔墨，注意水分和时机，画出蔬菜的形状、色彩、质感和生机。
教学难点：如何用合适的笔墨、恰当的水分、巧妙的构图表现出菜园瓜地的滋润、粘泥带露的鲜嫩，表现出蔬菜的生机和对朴素生活的赞美。
教学设计：
一、尝试表现 探究水墨味
1. 我们有句俗语“萝卜青菜各有所爱”，那今天你带你喜爱的蔬菜了吗？摆在桌子中间吧！让我们了解一下身边同学的口味，有的同学爱吃的蔬菜有好几种呢！上节课我们学习过画蔬菜，今天我们还是来画蔬菜，不同是用水墨来画！用中国传统的绘画形式来画！
板书课题：水墨画蔬菜
2. 前面《蔬菜》一课，让我们对不同蔬菜的形状、色彩、质感都有了解，看上去蔬菜好像不是太难的表现对象，你敢不敢来挑战一下，尝试用水墨工具来画一下你喜爱的蔬菜？我们知道毛笔是最有趣的工具，可以画不同的墨点、墨线、墨块，墨色有焦、重、浓、淡、轻，还能画出干湿、浓淡不同的变化。赶快来试一试吧
贴绘画形式板书：墨点、墨线、墨块 干、湿、浓、淡 3. 学生尝试作业 水墨游戏挑战要求：
用合适的墨点、墨线、墨块来尝试画喜爱的蔬菜，可以画一样、也可以画几样。
4. 评点学生尝试作业
为什么我们画得不如人意，一起来找找原因吧？
这位同学说他画的是——你们觉得像不像？哪里不像？为什么？ 有的同学画的都是黑黑的墨块，画面缺少水墨画特有的感觉。 有的同学画得像，可是好像画面还少了些什么。
设计意图：青菜萝卜各有所爱，既帮助学生选择画面表现的内容，更为下面理解不同画家的水墨画蔬菜的不同艺术特色做了铺垫。水墨游戏的练习，让学生回顾以前学习过的知识，用笔、用墨的方法，鼓励学生大胆尝试，用水墨来画蔬菜，给学生充分尝试体验的机会，发现学生对于蔬菜的形状、色彩、质感的理解程度和表达能力差异。 二、走进经典 感受水墨韵
1. 让我们一起走进博物馆，去看看经典的水墨画蔬菜吧！先来看看最平常的青菜题材的水墨画吧！
他们是用怎样的笔墨表现蔬菜的形状、色彩和质感的？让我们一起来找找其中的奥秘。
2. 对比分析四张水墨画青菜的作品，看大师画了怎样的青菜，怎样画的，还画了什么？
蒲华、齐白石、石涛、张大千的青菜，请学生重点比较赏析不同画家画青菜的不同用笔、用墨方法，作品中墨线、墨块和色块的对比，以及用墨枯湿浓淡的变化。
将真实照片与水墨画对照，再对比不同画家作品，看是否都抓住了形状特征，再看各用什么笔法、墨色，蒲华和齐白石主要用大笔调浓淡变化的墨块、色块的方法，画出叶子的部分，用墨线画菜棒子和叶脉，墨线、墨块综合使用，石涛是用浓淡变化的墨色画菜叶，空出白色的菜帮子和叶脉，张大千是用大笔泼墨豪放地画菜叶。石涛画的是长在菜地里的青菜，
张大千、蒲华、齐白石画的都是采摘下来的青菜，但摆放位置不同，并且分别加了不同的数量的萝卜、辣椒来组合画面。
板书：画出 形状 特征
设计意图：大师水墨画青菜的经典之作让学生开阔了眼界，感受水墨画强大独特的表现力。作品的对比分析让学生知道同一种蔬菜可以用不同的用笔用墨方法，还可以组合其他不同的蔬菜来表现，打开学生创作水墨画蔬菜的思路，避免局限，帮助学生学习表现水墨表现蔬菜的方法。 三、视频演示 学习水墨法
1. 重点研究蒲华和齐白石的青菜，这样水灵灵的感觉是怎样表现的呢？
教师微视频展示青菜叶子的画法，叶子的滋润要通过饱含水分的墨色或颜色来体现，让水、墨、色在纸上有自然渗透的效果。叶子上的叶脉是用浓墨中锋勾线，视频中对比立刻勾线的效果，化作一团，没有线，感觉“烂”掉了；对比叶子墨色颜色全部干透了再勾的线僵硬死板，像是放了很多天干瘪不新鲜的蔬菜；只有等下面的叶子墨色半干半湿的情况下再勾叶脉，可以等一下先画其他的东西，也可以用吸水纸吸或用手的温度去捂一捂，勾线时的速度力度也可以控制线条的粗细和出墨的程度，这样画出来微微化开的线条融合在叶片上，展现出青菜新鲜、滋润的感觉。简单演示石涛的菜叶和张大千的菜叶的画法，石涛的青菜是长在地里的，他是用碎笔来画，空出青菜的叶脉，透亮的叶脉让人更觉菜园瓜地的滋润。张大千的则是大笔泼墨十分豪放，但墨色也十分滋润。
板书：滋润
2. 在水墨画时，如何安排画面也是我们要思考的问题，看这蒲华的青菜画好了，他是怎样构图的呢？一起来看动画吧！
板书：巧构图
设计意图：微视频的播放，更进一步理解感受画家不同的用笔用墨方法，并解决了本课的教学重点难点，水墨画蔬菜如何画出菜园瓜地的滋润，在注意蔬菜形状特征的基础上抓住用笔水分，墨色变化，墨线、墨块组合的最佳时机。用一个动画的演示，让学生了解画家是如何经营布局画面的，掌握水墨画蔬菜的构图方法。 四、走近大师 感受水墨美
1. 萝卜青菜各有所爱，现在让我们走近恽寿平、虚谷、牧谿、齐白石等大师，看看他们笔下的萝卜，又有怎样的水墨美感呢？
对比不同画家画萝卜的用笔用墨方法，关注画面中萝卜的种类和数量及萝卜的组合，大小不同、形状各异的萝卜如何做到纵横交叉、叠压、掩映体现聚散、高低、前后、轻重的关系。
2. 点出各种萝卜的真实照片，分析是否抓住不同萝卜的形状特征和色泽，关注不同画家如何注意表现蔬菜质体的鲜嫩，着意表现它的满含水分，富有色、香、味、形的引人入胜的特质，以及画面中朴素的生活情趣。
板书：色彩 显生机
3. 微视频演示金农的萝卜画法，重点让学生感受颜色的运用，学习表现萝卜的色泽和鲜嫩的感觉，以及如何在颜色未干时用略枯的线条表现萝卜表面略有凹凸的横条的质感。
板书：鲜嫩 质感
4. 其实爱画蔬菜的画家还有很多，一起来看一下，明代沈周画的青菜、清代的罗聘画的藕，虚谷画的青蒜、现代陈衡恪画的南瓜，各有各的精彩！
5. 小结：萝卜青菜各有所爱，大师们不仅有不同的所爱的蔬菜，也有不同的所爱的笔法、墨法和构图，但大师们都抓住了蔬菜的特征，注意发挥笔和墨的表现力，画出了蔬菜的形状、色彩、质感和生机，画出了瓜
园菜地的滋润，画出了粘泥带露的鲜嫩、画出了对朴素生活的赞美，画出了水墨的感觉，画出了满纸的清芬。
板书：清芬 感觉
设计意图：微视频演示色块和墨线结合表现的方法，更进一步让学生理解本课的教学难点，水墨画蔬菜如何画出粘泥带露的鲜嫩，在注意蔬菜形状特征的基础上抓住用笔水分、颜色变化、墨线、色块组合的最佳时机的把握。通过对四位画家萝卜数量、种类、组合的不同，理解不同画家是如何经营布局画面的，掌握水墨画蔬菜的不同构图方法。 五、品位生作 理解个性美
1. 看过许多大师的作品，看过各种的用笔、用墨、用色的方法，那我们能不能用水墨来画蔬菜呢？能不能画好呢？来看看同龄人的作品吧！ 展示书中作品茄子、冬瓜和萝卜。
2. 小结：他们的画，有的是临摹画家的作品，如茄子；有的是写生，如冬瓜；有的是改画，如萝卜，把不同画家画的萝卜组合成一个长长的横卷。他们用笔爽快、水墨淋漓，寥寥数笔，生动形象，画出了蔬菜的新鲜和生机。
3. 你有信心用水墨画出你最喜爱的蔬菜吗？看他们画的萝卜各不相同，给我们完全不同的感受，用了不同的笔墨表现方法，表达他们各自的真实感受！记住画画一定是表达自己的感受，选择合适的水墨语言用笔、用墨、用色方法，表达你对蔬菜的认识和情感！今天画蔬菜尤其要画出满纸的清芬，满纸的生机蓬勃。
设计意图：引导分析再次让学生明确可以改画、可以临摹、可以写生，但要想画好水墨画蔬菜，要抓住特征，大胆用笔，注意时机，巧妙发挥笔和墨的表现力画出蔬菜的色、香、味、形的特质，要画出生机勃勃的感觉，更进一步让学生感受水墨画蔬菜特有的美感和韵味。学生的作品欣赏则进
一步激励学生水墨画蔬菜的信心。 六、实践创作 表现自我美
同学们一定跃跃欲试了，来看—— 作业内容：
（1）用水墨画你喜爱的蔬菜。
（2）最好是写生（用桌子中间的蔬菜），也可以临摹或改画画家的作品。
作业要求：
（1）画出蔬菜的形状、色彩、质感的特征。 （2）注意墨线和墨块、色块的结合和时机把握。 （3）画出蔬菜的滋润和鲜嫩，画出生机勃勃的感觉。
课件展示创作要求固定，大师和优秀学生作品的一张张活动播放，添加背景音乐，强调创作时间，音乐停，就停。
（配乐MV，真实照片、大师作品、优秀学生作品的组合） 学生绘画创作，教师巡回指导。
设计意图：给学生充足的时间表现自己最喜爱的蔬菜，在此期间，固定创作提示，循环播放优秀学生作品和大师作品，给学生必要的参考，背景音乐即作为时间的提示，又营造了良好的课堂氛围，让学生在美的音乐中表现自我对喜爱的蔬菜的美的认识，表达对朴素生活的赞美之情。 七、欣赏评价 评价独特美
1. 音乐停，来展示你们的作品吧！这里有个水墨菜园子，看看谁画的水墨蔬菜最滋润？最鲜嫩？
2. 说说你最喜爱哪一幅水墨画蔬菜的作品？觉得哪一幅最有生机？为什么？也可以介绍自己画的蔬菜。提示可以从创作要求上来评价！
出示评价提示：
造型美 画出了蔬菜的形状、质感、色彩特征，有形有色。 笔墨美 准确把握墨线、墨块、色块的水分和结合的时机，画出了蔬菜的滋润和鲜嫩，有笔有墨。
构图美 蔬菜的组合布列得当，物体间注意叠压、掩映，体现聚散、高低、前后、轻重的关系，有主有宾，有变化有统一。
自评、互评、师评。
发现每一幅作品的独特之处和自我表达的成分，帮助学生加深对水墨画的认识和画蔬菜需注意的地方，形成正确的水墨画审美态度。
还可以拿学生第一次尝试画的水墨画蔬菜和这一次的作品进行对比，找找自己的进步。
设计意图：水墨画课的展评真的就像一个小画展，给学生一个展示的舞台，激励了学生学习水墨的热情，自评、互评、师评，帮助学生提高了对水墨画蔬菜的欣赏能力，也进一步培养了学生对中国水墨画的热爱。 八、总结拓展 拓展包容美
1. 今天我们学习了水墨画蔬菜，发现“萝卜青菜各有所爱”，不仅反映在画面的题材内容上，更反映在不同画家所擅长喜欢的用笔用墨和构图方法上。同学们抓住特征，运用合适的笔墨，大胆表现，画得都很好，画出了自己对这一种蔬菜的感受。日常蔬果题材，在清代扬州画派画家开发以后，逐渐成为市民画家最爱画的题材，但是把这一题材表现到极致的画家，你们猜猜是谁呢？
2. 对，是齐白石，他因为有农村贫苦生活的经验，他把生活中常见的东西意义画进他的作品，使得他的作品具有一种民间的活泼精神。画蔬菜，首先要热爱蔬菜、要用劳动人民的眼光和态度来对待蔬果，白石老人说：“没种过白菜。对他不认识，是画不好白菜的。”我想同学们也许不一定都能去种菜，但要画好蔬菜，我们应当好好体会这句话，认真观察、认
识它、熟悉它，用自己理解的笔墨把它表现出来。
3. 今天学习水墨画蔬菜，还让老师想到风靡一时的一个节目，叫《舌尖上的中国》，这些鲜嫩、朴素的蔬菜如何成为我们餐桌上的美食的呢？是农民到地里采摘，再去市场售卖，我们就能得到新鲜的食材来做健康的美食，下节课我们就来学习《买菜》，请同学们一起抽空在周末陪妈妈去一趟菜市场买菜，仔细观察感受。
设计意图：总结本课所学知识，用“萝卜青菜各有所爱”让学生理解水墨画蔬菜可以有各种自己喜爱的个性表达；用齐白石的经历和话语，培养学生热爱朴素生活的情感；用“舌尖上的中国”话题引入买菜，布置回家观察体验的学习活动，为下节课的学习做准备铺垫。 九、板书设计：
作业要求： 第一次作业：
用合适的墨点、墨线、墨块来尝试画喜爱的蔬菜，可以画一样，也可
以画几样。 第二次作业： 作业内容：
（1）用水墨画你喜爱的蔬菜。
（2）最好是写生（用桌子中间的蔬菜），也可以临摹或改画画家的作品。
作业要求：
（1）画出蔬菜的形状、色彩、质感的特征。 （2）注意墨线和墨块、色块的结合和时机把握。 （3）画出蔬菜的滋润和鲜嫩，画出生机勃勃的感觉。
教与学评价：
造型美 画出了蔬菜的形状、质感、色彩特征，有形有色。
笔墨美 准确把握墨线与墨块、色块的水分和结合的时机，画出蔬菜的滋润和鲜嫩，有笔有墨。
构图美 蔬菜的组合布列得当，物体间注意叠压、掩映，体现聚散、高低、前后、轻重的关系，有主有宾、有变化有统一。
第四课 买 菜
教材分析
本课是从我们最熟悉、最常见的生活中提取的教学内容，但现在的孩刊]不一定都熟悉这个每天每个家庭都得干的家务事。在我们的问卷调查中，我们了解到绝大部分学生在家是独生子女，很少到菜场去感受那热闹的气氛，很少听到小商小贩们各具特色的叫卖声，很少看到摩肩接踵的顾客争着挑选新鲜蔬菜的情景。如何上好这节课?教师可以创设一个“小小菜市场”的情境，让他们试着走进生活，去观察，去体会，去感悟，以弥补生活经验的不足。让课程真正地为他们服务，让他们把生活中有滋有味的
画面能原汁原味地表现出来。 教学目标：
(1)认知目标：初步了解菜场买菜和卖菜的一些常识，培养学生良好的观察习惯。
(2)操作目标：学会合理使用各种废旧材料，创作出生动、精彩、富有生活气息的作品。
(3)情感目标：让学生在活动中体验菜场的热闹气氛，激发他们热爱生活，感恩生活的情感。 教学重点：
学会画速写收集素材，通过仔细观察后能默画一些买菜卖菜的“特写镜头”。
教学难点：
画面线条疏密的处理，各种废旧材料合理的运用，原汁原味地表现生活。 课时建议：1课时 课前准备：
教师准备：多媒体、相关图片资料、色纸、废旧材料及彩色铅笔、水粉色、电子秤和手秤各一个。
学生准备：带一些自己喜欢的菜；色纸、各种废旧材料及彩色铅笔、水粉色。
教学过程： 1．录像导入
让学生观看早晨菜农进城，他们熟练地在摊位上摆菜整理，买卖的各种喧嚷……画面上又出现了拎着菜篮的大爷和大妈们，他们精神抖擞地走到菜摊前，熟练地挑选着新鲜的蔬菜，大声地和小商小贩们讨价还价……教师此时问学生看到的是什么样的画面?学生会异口同声地说买菜。(板书：买菜)同学们，今天就让我们走进生活，体验买菜的乐趣。 2．启发谈话
(1)你刚才看到了哪些蔬菜?说说这些蔬菜名称及味道，它们有哪些营养价值?你还看到了哪些荤菜?你喜欢你爸妈买什么菜?
(2)淋观察到菜场周围的环境是什么样的?摊位是怎样分布的?去买菜的主要是一些什么年龄段的人?买菜的人和卖菜的人表情、神态怎样?有哪些动作?他们都说了些什么?
(3)平时有没有跟家长去过菜场?去过的同学请讲讲有什么体验和感受? 3．欣赏分析
前面我们已经认识了各种蔬菜，并且学会了用各种材料制作出不同形状，颜色和不同质感的蔬菜，有的同学还专门到菜场去买菜，和商贩讨价还价，感受了菜场的热闹和喧哗。经过细心观察，精心筛选，他们选择了最富有代表性的场面，合理地运用各种废旧材料，原汁原味地表现了热闹
的菜场。你们瞧，他们创作的作品多么生动啊!
(1)这一幅作品画面的主人公是一位老奶奶，她卖的蔬菜品种可真多呀!茄子、黄瓜、白萝卜，应有尽有，又新鲜又水灵。她好像正在算账呢!看她笑眯眯的脸，可以想象她今天的收入一定不错。这幅画构图合理，色彩鲜艳，画面饱满，材料主要采用了色纸、麻袋、彩色铅笔、水粉色，还运用了剪、撕、贴、画等技法。值得同学们学习。
(2)同学们，下面还有几幅学生作品，请同学们欣赏分析一下。 4．创设情境
(1)同学八人为一组，拿出自己所带的菜，逐一展示实物：辣椒、黄瓜、卷心菜、茄子等等，摹拟菜场里菜摊摆菜的模样，把`菜按品种进行分类摆设。
(2)各小组选派两名同学卖菜，一部分同学可到各自喜欢的菜摊前“买菜”，体验买菜的感觉。另一部分同学可带着速写本四处观察；感受“小小菜市场”的气氛，看看哪个菜摊的菜品种最多?卖菜的和买菜的“叔叔阿姨们”交易时是什么样的表情、动作?练习画速写，收集素材。 5．导练自创
(1)小组讨论，拓展思维。
小组交流刚刚收集到的素材，引导同学整理刚才画的速写，构思、构图时要考虑到各种废旧材料的选择。突出主题。 (2)巧手组合，创作佳作。
选择生动、有趣的买菜镜头进行勾画，合理地使用废旧材料粘贴，收拾整理。在表现菜场整体气氛的基础上，注意细节的刻画。 6．展示评价 作品欣赏：
a.自评：(1)谈自己的构思创意，如是否创意独特、想象奇妙?
(2)评自己画的蔬菜哪部分好看，最精彩?
b．互评：我觉得谁的作品画出了菜场的喧闹气氛?材料运用合理?我认为哪些同学的作品需要改进?如何改进?
c．师评：作品是否主题鲜明，色彩运用得当，画面构图是否饱满，是否原汁原味地再现。 7．拓展延伸
买菜是我们日常生活中最平常的事了，它看似简单实际很有学问。同学们在今后的日子里要去菜场感受、体验。平时要注意观察，我们的现实生活中有着丰富的素材，我们的眼睛要善于发现和有效利用素材。同学们有时间、有机会可以带上速写簿到菜场去画画速写，画完速写后还可以买回一些菜，减轻爸爸妈妈负担。这不是一举两得的事吗?
第五课 蔬菜的联想
教材分析
本课的教学内容是学生在日常生活中经常接触的蔬菜，学生的认知程度较高。将学生常见的物品引入到美术教学内容中来，本身就是一种大胆的尝试和探索，也更容易激发学生学习的积极性。本课的教学内容，既为培养学生的创新能力提供了广阔的空间，也为教师创新各种教学方法开辟了广阔的天地。
《蔬菜的联想》这一课主要引导学生观察蔬菜的形状和颜色，并根据其特点加以自由联想；通过拼凑等方法，创造出新奇有趣的新形象。这个内容题材新颖，形式活泼，既训练学生的观察和想象能力，又锻炼其表现能力和创作能力，激发其创作欲望，多种方法融为一体，综合运用，对于全面培养学生的素质具有十分积极的作用。教授本课时，不要给学生过多的框框，尤其是在启发联想时，要积极鼓励，让学生借助这些蔬菜大胆想象，赋予蔬菜以人的打扮、人的动作、人的表情等等，有意识地培养学生的想象能力和创新能力，使每—个学生的思想都能自由地翱翔。 教学目标
(1)认知目标：让学生在讨沦、表演、制作的各种活动中，充分认识蔬菜的大小、色彩、形状和质感。
(2)操作目标：让学生借助新奇的想象，通过摆放、拼接、切挖、组合等方法，表现不同的艺术造型。
(3)情感目标：通过蔬菜联想的创作，增强学生的审美感受，发挥艺术感知能力，激发学生发现美和创造美的情趣和能力。 教学重点：
让学生在活动中认识、了解蔬菜外形特点，引导学生主动观察、探索、研究，从蔬菜的形状、大小、颜色、质感等方面进行多角度的联想，巧妙运用各种方法制作新奇的蔬菜造型。 教学难点：
引导学生发现蔬菜的各种造型，通过摆放、拼接、切挖、组合等方法，塑造出奇特多样的艺术作品。 课时建议：1—2课时 课前准备： 教师准备：电脑多媒体课件、数码相机、蔬菜实物作品、刀、剪、牙签等。 学生准备：每人准备几种蔬菜，刀、剪、牙签等用具。 教学过程
1．兴趣导入
师：同学们，你们喜欢看魔术吗? 生：喜欢。
师：老师今天给你们表演一个魔术，要不要? 生：要。
师：(出示一只紫茄子)大家知道这是什么蔬菜吗? 生：茄子。
师：(将茄子放进讲台抽屉)大家数三下，茄子就会变。 生：一、二、三!
师：变(拿出事先做好的用茄子制作的企鹅)!大家看，茄子变成了什么? 生：企鹅。
师：对。大家如果也想表演这样的魔术，那就和我一起来学习《蔬菜的联想》
（板书：蔬菜的联想) 2．组织观摩
一、是观摩蔬菜实物，可以通过观察、触摸等方式，让学生充分了解各种蔬菜的外形、大小、色彩、气味以及触摸上去的感觉等。 二、是观摩蔬菜作品，重点观察普通的蔬菜是怎样变成鲜活的艺术形象的。 3．联想竞赛
师：法国艺术大师罗丹曾经说过：“我们的世界缺少的不是美，而是缺少发现美的眼睛。”现在，我们每个人的桌上都有一堆蔬菜，，我们先一起来观察一下，这些看似平凡的蔬菜里边，到底蕴藏着哪些美，它到底能和我们生活中什么可爱的形象联系起来呢?
组织学生先个人观察，再小组讨论并展开联想竞赛。然后，各小组派代表阐述联想成果。
组织欣赏书上的联想作品，激发兴趣。 4．实物创作
师：看过别人的联想作品，你的心里有谱了吗?怎么样来创作? 生：观察——联想——制作。
以组为单位，合作完成多件作品。可以使用你喜欢的任何一种蔬菜进行单独创作，也可以将多种蔬菜组合进行创作。
第六课 木 版 画
教材分析
这是一课比较典型的以“造型·表现”为主，并结合作品欣赏的综合练习课，主要学习木刻版画的基本知识及制作方法，并试图结合木刻形式的
文学作品插图来强化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合。
木刻是—个需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容。教材首先就突出了学生动手实践的学习活动。
在教学中，教者一方面要引导、学生学习木版画创作画稿——制版——印刷的三个步骤，另一方面，要通过欣赏、对比等方法，让学生了解木版画在我国的悠久历史，从多方面提高学生的综合创新能力。 教学目标
(1)认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。
(2)操作目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握木版画的制作过程。引导学生根据木版画的特点，有创意地设计、制作木版画。
(3)情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 教学重点：
木版画基本知识。 教学难点：
木版画的制作过程。 课时建议：2课时 教学过程 第1课时 课前准备：
教师准备多媒体、木版画材料及工具、制作好的底版和作品； 学生课前查阅木版画相关知识。 教学思路： 1．组织教学
检查学生自带材料情况，稳定学生情绪。 2．情境导人
教师出示“藏书票”，提问：你们见过这个吗?知道它有什么作用吗?读书之人用“藏书票”来装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。你们知道这种批量生产的“藏书票”是如何制作的?是一幅幅画出来的吗?今天我们就一起来学习——木版画。 3．欣赏分析
我们一起来欣赏老师为同学们准备的木版画作品(出示多媒体课件)，引导学生注意作品中的黑、白、灰和点、线、面的分布和处理。 (1)看到这些作品，你想说些什么呢?
(2)这些作品和我们以前画的画有什么不同吗?
(3)同学们想知道这些作品是怎样制作出来的吗? (4)老师今天带了一样东西(拿出底版)。
(5)版画是绘画的形式之一。它以板为媒介，画家运用刀和笔以及其他工具，在不同材料的板面上进行刻画，通过印刷可复印多份原作。 4．启发教学
让学生亲自感受，将准备的底版滚上油墨让学生动手来印一张作品，激发其兴趣。 5．探究方法
通过怎样的方法和步骤才能制作出一幅木版画作品呢?
(1)运用多媒体欣赏木版画的制作步骤，特别注意欣赏木刀在木板上留下的“刀味”。
(2)老师讲解怎样握刀，怎样刻直线、曲线，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力。 6．自主练习
制作木版画的第一步也是最重要的一步就是起稿，这节课就让我们先在纸上起稿吧! 7．评价小结
每小组先互评互选，选2-3幅习作稿，老师点评。 8．总结拓展
第2课时
课前准备：
教师准备多媒体、木版画材料及工具。 学生准备木版画材料及工具。 教学思路： 1．实践练习 (1)起稿。
把你想要表现的图案画成简要的线条稿或黑白稿。 木刻既可以用铅笔起稿，也可以用墨或水粉色起稿。 (2)刻制。
刻制时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 讲解教材中介绍的五种刻法，让学生说一说，哪一种才是安全用刀的刻法? (3)上墨。
把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上，再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于底版上。
注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
(4)磨印。 ·
把纸对准版面(使纸和版固定)。 (5)完成。 ’
磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。 2．作品展示
展示制作较好的学生作品。 3．总结拓展
生活中的各种内容都是木版画的好素材，选择最喜欢的人、动物或风景进行木版画制作，注意它们的黑、白、灰和点、线、面的分布与处理。少儿版画的种类比较多，有吹塑纸版画、纸版画、石膏版画等等。
第七课 印 花 布
教材分析
上节课已经了解了木版画制作的方法，本节课让学生学习木刻如何印到布上，了解另一种拓印技巧并掌握印花布的方法。 教学目标
(1)认识目标：引导学生对中国民间工艺的兴趣。
(2)操作目标：用上节课学习的木版画底版来拓印花布，使学生能熟练掌握拓印方法。
(3)情感目标：通过拓印让学生感受印花布的乐趣和成就感，培养学生的传统文化审美意识，同时通过合作增进同学之间的情谊。 学习内容：
用木刻底版来拓印花布。 教学重点：
印花布制作方法，进一步熟悉木刻技巧。 教学难点：
花布的印染方法。 课时建议：1-2课时 课前准备：
教师：花布数块；与印花布相关的录像资料、图片资料、电教设备、演示用品。
学生：油画棒、颜料、排笔、画纸及手工制作用具。 教学思路：
1．组织教学(课前检查准备情况) 2．导人新课
欣赏印花布的美。
示范印染花布，了解印花布的制作过程。
师：你们想知道这些漂亮的印花布是怎么印出来的吗?老师也特别喜欢这些花布，所以前几天我特地去学了学，现在我就来试一试，看看自己学会了没有，同学们也要看仔细了，比一比谁最先发现里面的秘密。(出示材料)示范做法。 提出简单要求。
师：我知道同学们也一定都想来试一试吧? 3．欣赏分析
(1)你知道墙上挂的是什么布吗?
(2)你能看出布上有什么图案吗?图案造型有什么特点?
(3)你知道这些图案有什么含义?为什么人们把这些图案印到布上呢? 学生讨论，教师提示，学生回答。
(1)印花布图案形象单纯简练，多用点、线、面组成，层次分明，色彩对比强烈。 、
(2)印花布多运用寓意美好吉祥的传统图案，象征人们对美好生活的向往。 学生讨论后，教师播放印花布的工艺制作录像资料，并引导学生根据工具材料及画面效果、快捷程度，找出适合的表现手法。 (1)简要回忆印花布的制作方法； (2)教师制作印花布。
在此过程中强调学生注意：
①先构思好图案内容，再用白油画棒用力均匀打磨； ②颜色要一次调足，避免深浅不同； ③刷颜色时笔触要方向一致。 4．探究方法
仿制小幅印花布一块。
提示：注意花纹的整体布局，要像是从大块布上剪下的一样。可用一大块布剪成两份。
让学生观察布边的图案。练习时学生可参考教室周围的花布图案，也可参考教师提供的资料图案，鼓励学生根据印花布的特点自己设计新的图案。
5．启发教学
欣赏传统蓝印花布所制成的用品：包括服装、围裙、门帘、被面、围嘴等实物或幻灯资料。
6．制作练习。 (1)画稿。
选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 (2)制版。
用剪刀或刻力把造型的各部分剪下，用胶水贴在底板上。 (3)印刷。
铺上布或纸后用白蜡烛或油画棒均匀地打磨。 (4)上色。
涂色时，要一边涂，一边用软纸将涂在蜡上的颜色吸去。让学生观察布边的图案。练习时学生可参考教室周围的花布图案，也可参考师提供的资料图案，鼓励学生根据蓝印花布的特点自己设计新的图案。 7．评价小结
各组的印花布样互相展示，交流心得、评出最佳图案设计组及最佳制作设计组。
老师肯定他们的作品，并鼓励他们勇敢的将自己的作品介绍给周围的同学，说明自己的设计意图。
第八课 画人物
一、设计思想
本课为本册教材人物画单元的第一课，是一堂涉及人物造型基础的美术课，为接下来各种形式的人物造型活动奠定〖造型·表现〗的基础。要在有限的课堂教学时间内，既让学生学习到相关的人物画基础知识，又让学生初步体验人物造型的基本方法，的确有一定的难度。 但本课教材能从学生的生活实际出发，通过引导其观察与研究人物的比例和结构，欣赏与分析人物造型的表现手法，激发和培养他们表现人物的兴趣，使其有效地掌握人物造型的知识与方法，体现了美术课程标准的指导思想和基本理念。
人物造型是基础美术课程中经常会涉及到的表现内容。虽然，六年级学生已具备一定的人物造型基础和表现能力，但却是零星的、不系统的、有失偏颇的。本课教学，应引导学生通过观察与分析、欣赏与探讨、尝试与交流，使之由浅入深、循序渐进地研究、学习人物画的表现方法，较为系统地掌握人物画的基本知识和技能，以进一步提高学生对人物造型的表现兴趣和写生能力，体会人物造型的各种表现形式及美感。所以，教学中
的关键是如何引导学生有意识地去观察与分析，摆脱过去的观念与程式，较为顺利地步入绘画的写生练习。 二、教学目标
1、认知――通过观察分析，系统认识人物头和身体的比例和结构； 2、操作――让学生观察人物的各种姿势，运用正确的人物比例关系，抓住人物的神态特征，掌握正确的写生方法，画出个性生动的人；
3、情感－－培养学生对人物写生的学习兴趣，增进学生热爱生活、表现生活的情感。 三、教学重点
了解人物头和身体的比例关系及基本结构，抓住人物的神态特征，画出个性生动的人。 四、教学难点
人物各种姿势的表现，注意颈、腰、四肢等关节部分的弯曲变化，线条的疏密、轻重的表现。 五、教学准备
１、教师――有关人物比例、人物绘画作品等的多媒体课件。 ２、学生――较软的铅笔（2B以上）或木炭铅笔、绘画橡皮等。
六、教学过程（见下表） 教学过教师活动 学生活动 教学意图 程 组织教检查课前准备，安定学生情绪。 养成良好习惯 学 导语：同学们，你们喜欢猜谜吗？（——喜欢！）那么，你知道这个谜语的谜底是什么吗？（出示谜面） ☆资料：谜语——有一种动物，早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。 （谜底：人） 设问：平时画画，大家＊通过自己的观察和·引导学生观引导阶就经常会画到人。如果感受，用语言大胆描述察与感受，初段 让你来画老师，你会抓老师的相貌及性格特步引发学生表住哪些方面来表现点，学会体验人物的个现人物的兴呢？ 性特点。 趣。 小结：看来，平时大家对画人物已有相当的研究。这节课，我们将一起来探讨怎样画人物的问题。下面，我们来欣赏几件人物画作品，并讨论两个问题。 板书课题：10、画人物
1、出示几幅学生表现＊通过作品的欣赏，认·引导学生欣的人物画作品。（附图识人物的基本结构及赏作品，了解1、2） 动态变化，明确画好人人物的基本结设问：ａ、我们的身体物的关键是研究人物构及动态变主要是由哪几部分组的比例与结构、神态与化，提高学生成的？ 特征以及姿势与衣纹对画人物的认ｂ、你认为画好人物的等。 识。 关键是什么？ 小结：我们的身体主要由头、躯干、上肢和下肢四大部分构成，各部分之间由灵活的关节连接起来，如颈、腰、肩、肘、腕及胯(kuà)、膝、踝（huái）等。当我们做出各种动作、姿势时，这些大小关节就会产生相应的弯曲变化。（板画：一种动态简图）因而，观察、研究人物的比例与结构、神态与特征以及姿势与衣纹，都是我们表现好人物的关键所在。接下来，我们先来了发展阶
解和研究一下人物的比例关系。关于人物的比例，民间有这样段
一个口诀…… 板书：比例与结构、神态与特征以及姿势与衣纹 2、揭示人物比例口诀＊了解口诀“站七、坐·通过实际比以及图示。（附图3） 五、盘三半”，理解人测，使学生明设问：ａ、谁能解释一物比例的含义；通过对白写生人物重下这个民间口诀的意照片人物的实际比测，要的是学会运思呢？ 发现人物比例的相对用自己的眼睛ｂ、通过实际比测，你性，学会正确比测人物进行有比较的有了什么新的发现？ 比例关系的方法。 观察。 小结：人物“比例”，通常是以人的头部作为参照或标准。如：一个身材匀称的成年人站立时，他的全身高度相当于七个头的高度。但在实际作画的过程中，由于观察的角度、人的活动以及个体的差异，比例又会存在着不同。因此，画人物时最重要的是要相信自己的眼睛，而不能拘泥或迷信于现成的比例关系。 3、出示两幅大师表现＊打开课本第二十二、·引导学生欣的人物画作品。（附图二十三面，欣赏、比较赏、比较大师4、5） 大师的人物画作品，交的人物画作发展阶设问：ａ、这两幅画分流自己对画面特点的品，感受、认段 别表现了怎样的人？不同感受，发现人物画识不同的人物你喜欢哪一幅？为什的表现手法及特色；初造型表现手法么？ 步了解与认识人物造及特点，充分ｂ、比较一下，这两幅型的三种基本表现手感受人物画的
人物画在表现手法上法及要领。 有什么不同之处？ 不同风格。 小结：大师们不仅抓住了人物的比例与结构、神态与特征以及姿势与衣纹，还对人物的局部细节和质感表现进行了深入地研究。在表现手法上，他们有的纯粹以线来造型，有的则借助深浅不同的块面来表现，增强了物象的质感和立体感，使人物形象更加生动真实。因而，除了我们经常使用的线条造型，还可以采用面造型或线面结合造型等表现手法来画人物。如：附图6《画画的男孩》（线面结合）。下面，老师就邀请一位同学作“模特儿”，示范一下怎样用线造型的表现手法来画人物。哪位同学愿意为老师服务呢？ 板书：表现手法：①线造型；②面造型；③线面结合造型。 4、邀请一名学生作“模＊认真观摩教师写生·通过直观演特儿”，示范线描写生人物的过程，学习线造示，让学生学人物的过程与方法，讲型表现人物的手法，掌习、掌握人物解作画步骤及要领。 握线造型的基本技法线造型表现手及要领。 法。 过程：①构图定位：以“模特儿”的头长及头宽为标准，通过目测、比量找出相应的比例关系，并依此在画纸上用铅笔线轻轻地作好标线，大致确定画面的构图与人物的比例； ②勾画轮廓：观察、分析人物的基本动态，以较轻的线条简略、快速地勾画出人物的形体结构及动作姿势； ③具体表现：边细心观察边用线大胆地刻划形象，线条力求肯定流畅；根据自己的感受，把握用线的轻重、虚实和聚散等的变化； ④深入调整：把握整体与局部的关系，进行大胆取舍，并对重点细节作深入刻画，使人物形象更加生动。 板书：过程：①构图定位；②勾画轮廓；③具体表现；④深入调整。 要求：以线描的表现形式快速写生一个站、坐或蹲的同学形象。 作业阶1、分别以站、坐、蹲三种姿势各摆一组造型，学生可以自由选段 择写生对象；
2、指导学生目测、比量写生对象的比例关系，并依此进行构图定位； 3、鼓励学生大胆运用线条进行表现，注意线条的变化及细节刻划，尽量画出自己的观察与感受。 1、小组内相互观摩，推选出优秀作品。说说选出的作品好在哪儿？ 评价阶2、你觉得还有哪位同学的作品也很出色？有哪些值得你学习的段 地方？ 3、教师点评个别作业，指出优点及有待努力的地方。 1、思考：进一步欣赏大师们的人物画作品，研究一下他们的表小结拓现方法；2、尝试：用自己喜欢的工具为今天的人物写生作品上展 色，或用其它工具和方法写生身边熟悉的人物或照片。（见附图8、9） 七、教学反思
在教学本课的过程中，我针对六年级学生已具有了一定的人物造型基础和写生能力，主要采用了以“导”促学的方式，引导学生在已有知识和经验的基础上，对怎样画好人物作了由浅入深、循序渐进地探究。既而，又在初步掌握人物写生方法的基础上，让学生进行人物写生的实践尝试。这体现了“美术课程与学生生活经验紧密联系”的基本理念，使美术教学摆脱了过于单纯枯燥的技能教学，激发了学生学习美术的兴趣，也发展了学生的感知能力和审美情趣。但限于当时教学的时间和条件，本课教学还缺少一定的深度，如：对于各种绘画表现工具的运用及作品表现内容的情感性方面还有待于进一步地深入挖掘，或作必要的拓展延伸，以充实和丰富美术学习的人文内涵。
附1：板书设计
10、画人物
比例与结构、神态与特征、姿势与衣纹……
表现手法：①线造型 过程：①观察感受
②面造型 ②构图勾形 ③线面结合造型 ③用线刻画
④细节处理
第九课 人 物 装 饰 画
教材分析
人物装饰画是人物画单元的第2课，学生在掌握人物写生基础上学习人物的装饰。欣赏民间艺术家和画家的作品，借鉴他们的表现手法，不要拘泥于点、线、、面的装饰处理。学生可以把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品，可以作头像的变形，也可以作全身人物或群像的装饰画，甚至可以在作品上添加其他材料，让学生充分体验创造的乐趣和成功的喜悦。 教学目标
(1)认知目标：学习民间艺术家和画家的作品，借鉴他们在人物装饰画上的表现手法。
(2)操作目标：把图片资料和自己的写生画变成装饰性的人物作品。 (3)情感目标：学生在自由创作人物装饰画的过程中充分体验创造的乐趣和成功的喜悦。 教学重点：
激发学生依物(人物)联想，创作出有个性的人物装饰画。 教学难点：
能巧妙地把点、线、面的知识运用到人物装饰画中。 课时建议：1课时 课前准备：
教师准备：民间艺术家和画家的作品。
学生准备：上一节课的人物写生作业以及水粉色、水彩笔或彩纸、废旧材料等工具。 教学思路：
1． 复习旧课，导入新课。
复习上节课人物写生的内容，揭示人物装饰画课题。
同学们好!上节课我们学习了《画人物》一课，通过仔细观察，互做模特，同学们画出了不同姿态的人物。这些人物造型准确、比例适中、个性鲜明。但有些同学感觉到人物写生受到人物形象、比例、姿势等因素的约束，不能自由地表达自己的创作欲望。这节课我们就来解决这个问题。 揭示课题，板书《人物装饰画》 2．欣赏分析，找出不同。
老师带来毕加索不同时期的两幅作品，请同学们仔细比较，找出它们的不同。
(1)画家早期的人物写生作品：毕加索出生在西班牙，从小就是一个天才儿童，在家乡巴塞罗那学习绘画期间，就已经精通各学院派画家的技法，他的人物绘画线条流畅，表情生动！形神兼备，充分体现了人物的内心活动。
(2)画家创立立体主义后的绘画作晶：画家在26岁时创作《亚威农少女》，被公认为是立体主义的开山之作。它不再从解剖、分析对象人手，而是利
用多种不同素材的组合，去创造一个新的形象，并且采用实物拼贴的方法，使艺术贴*凡的生活。毕加索曾说：“我要按照我的想象来作画，而不是根据我所看见的。
(3)学生通过比较、分析，可以初步了解人物装饰画的特点。 3．学习民间，借鉴创新。 欣赏古老岩画，汉代画像砖，民间绣品，剪纸中的人物装饰画的表现手法。并引导学生把点、线、面的装饰方法运用到人物装饰中，述可以利用身边的废旧材料来装饰人物。
(1)古老岩画：岩石上的人物，用点、线、面作了装饰性处理，显得很有“现代感”。
(2)汉代画像砖：人物造型古朴，简练，讲究对称。 ’
(3)民间绣晶：中国民间绣品上的装饰人物，图案秀丽，造型可爱，形象传神，绣工细致。
(4)剪纸：大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手，种类有戏曲人物，鸟虫鱼兽，还有对农村现实生活的描绘等，这些作品构图饱满，造型生动，浑厚中有细腻，纤巧里显纯朴，把它贴在纸窗上，透过户外阳光的照射，分外玲珑剔透、五彩缤纷，显得特别的鲜灵活脱，具有一种欢快、明朗、清新的情趣。
4．创作实践，合作交流。
根据上节课人物写生的作业或者是图片资料进行人物装饰画练习。可以两位同学合作，也可以独立完成。 5．提倡平等，师生互评。
老师的评价不能作为惟一的衡量标准。学生间的互评更贴近学生的生活实际，彼此间的交流更能促进作品的完善。教师只有在学生最需要的时候提供必要的帮助。
第十课 水 墨 人 物
教材分析
本节课与前两课共同组成人物画单元，都是“造型·表现”领域的内容，
所不同的是表现人物形象听采用的艺术手法不一样，因此在教学中也是各有侧重。在水墨画的教学中，水墨人物画的难度是较大的，但本套教材从一年级就循序渐进地安排了水墨画的教学内容，相对来说，学生已有一定的水墨基础，本课的前两节课又分别介绍了人物的比例结构以及如何用装饰化的手法表现人物形象，这些都为本课的教学做好了铺垫。水墨人物画是我国民族文化的精华之一，让孩子学习国画是弘扬民族文化最有效的方式和手段，有利于提高孩子的审美品位和整体素质。传统的国画学习方法就是临摹，由临摹人门再创新，这样的教学模式已不能适应新时代的要求。因此，在这一节课的教学中，我们要特别注重引导学生对传统文化的热爱，激发学生学习的兴趣和热情，体验水墨作画的乐趣，培养他们的创新能力，以水墨表现人物形象为切人点，让学生在水墨交融的韵味中尽情挥洒，自由创作。我们的目的是让学生在学习水墨人物画的过程中体验传统文化的魅力、感悟传统美学的思想，以水墨为载体点燃学生创新思维的火花。 教学目标
(1)认知目标：在学习、继承传统的基础上了解水墨人物画这一独特的艺术表现形式，体验水墨人物画的精神气质以及情感的表现，注重笔墨的艺术趣味。
(2)操作目标：努力掌握水墨人物表现技法，注重以线造型、骨法用笔的基础训练，遵循水墨人物画的艺术规律，进行较完整的艺术处理，提高学生水墨画的欣赏能力。
(3)情感目标：培养学生对传统水墨人物画的热爱之情，拓展学生的人文视野，激发学习兴趣和创作欲望。 教学重点：
引导学生运用水墨造型语言，表达人物形象，提高视觉表达能力。 教学难点：
运用水墨这一特殊艺术形式表现人物的神情气质，体验笔墨技法与人物结构、动态、神情的关系。 课时建议：1-2课时 课前准备： 教具：历代具有代表性的水墨人物画作品图片，描述自己特征的文字内容，古典音乐以及示范用的水墨画工具。
学具：自己或父母的照片，笔、墨、宣纸等水墨画工具。 教学思路：
1．比赛导人，激趣揭题。
师生同时用毛笔蘸水和墨在宣纸上随意画上一些点、线、面，比一比谁的画面变化丰富，并组织学生讨论为什么会产生如此丰富的变化。通过师生同台比赛的游戏形式，使学生进一步认识中国传统笔墨工具的特性，体会丰富的笔墨变化。
播放视频，依次出现一些各个时期具有代表性的水墨人物画，配合古典音乐，渲染整个课堂气氛。
组织学生讨论：你可以看出刚才的画是以什么样的艺术形式表现人物形象的吗?你最喜欢其中的哪一幅?为什么喜欢?通过小组探讨，学生进一步明确水墨人物画的笔墨、色彩、构图方面的特点。 2．对比欣赏，尝试画法。
猜：出示描述一位学生外貌特征的精美卡片，激发学生获取卡片的愿望，并用文学语言描述他的特征，请学生猜一猜是谁。 议：评一评这位同学的外貌特征和性格特点。
赏：出示用各种美术形式表现这位同学的作品，请学生对比讨论如何用水墨画的形式来表现这位同学的神情。
画：学生尝试用水墨画的形式表现同学的头部。
评：选择具有代表性的作品进行自评、互评，通过学生作品的评议，使学生进一步明确水墨画形式表现人物形象的特殊要求。．示范欣赏，掌握画法。
教师当堂示范大写意水墨人物画，并在示范过程中强调水墨人物画的技法特点，在评价老师作品时引导学生说出构图、墨色等技能知识。通过此过程激发学生学习水墨人物画的兴趣，使学生明确技法常识。
对比欣赏大师和儿童的水墨人物画作品。学生通过小组合作探究，充分认识水墨人物画法的多样性，在进一步明确画法的同时消除对用水墨画形式表现人物形象的畏难心理。
4．水墨画表现人物，展示评价作品。 小结激趣：你们准备画谁?你准备怎么画?
在学生绘画时，教师注意突出过程性评价，随时发现具有创造性的作品并进行点评，明确画法，激发学生创新思维。
最终的评价过程以小组推荐——小组自评——综合评价的方式进行。找出作品优点在什么地方，还有哪些不足；找出特征最准确，动态刻画最生动的作品；讨论谁画的人物的情感世界最丰富；谁的作品和大师的作品最接近。
5．总结拓展，课后延伸。
水墨人物画在其演变发展的过程中不断汲取了其他艺术形式的营养，从古到今，我们的水墨人物画在艺术表现形式、表现技法和风格上已经发生了很大的变化。教师可鼓励学生课后探讨比较古今水墨人物画的相同点与不同点，了解这一艺术形式的发展变化，以进一步激发学生对中国传统文化的热爱之情。
第十一课 我 爱 运 动（教案一）
教材分析
本课属于“造型·表现”学习领域，对于小学六年级学生来说，人物动态
的表现方法已经接触过，为本课人物在特定环境中动态的学习打下了一个良好的基础。《我爱运动》这课，既拓展了学生表现人物动态的视野范围，又把学生视线重点集中在运动的活动中，让学生观察、描绘，大胆地去表现在各类体育活动中人物的姿态和活动场景、气氛，从而进一步巩固和加强学生对人物动态的理解和把握。
人人都要运动，小学生更爱运动。喜爱体育活动是小学生的天性，体育活动给他们带来充分的享受与快乐，同时在活动中又能充分展示他们的勇气与顽强。本课把运动的姿态美与艺术的表现美同时展示，有利于开发学生的审美创造潜能。 教学目标
(1)认知目标：观察体育运动中的人物姿态并说出各种运动中人物的姿态特征。
(2)操作目标：运用不同的美术表现形式来完成描绘体育活动中人物不同姿态的作品。 (3)情感目标：通过用以表现自己喜欢的某项体育活动来激发自己对生命、对生活的热爱，感悟“生命在于运动”的价值。 学习内容
以运动的不同姿态美和艺术的表现美，来引导学生亲身体验和感受运动的快乐，认识运动规律，了解人物在特定的运动中不同姿态的规律，提高学生的观察能力和表现能力，培养学生审美情趣。 教学重点：
增强运动意识，学习表现自己与他人喜爱的运动内容。 教学难点：
各类体育活动中人物运动动态的造型与表现。 课时建议：1课时 课前准备：
教师准备：各类表现体育活动的图片、录像、摄影、绘画及泥塑作品等。 学生准备：收集各类体育活动图片等资料，用于表现作品的工具材料。 教学思路： 1．音乐导入。 播放《健康歌》，让同学们一起跟着唱、跳、或跟着节奏扭动。活跃气氛，放松心情，把同学们带人爱运动的情境。
要求：通过创设情境，让学生懂得人为什么爱运动的道理。 讨论交流：体育课上、课余时间你喜爱什么运动? 2．欣赏分析。
小组交流自己收集的图片，并欣赏一下课本中的作品，分析作品表现了什么内容，你认为哪幅作品最精彩?
(1)那张游泳的画面，游泳健将在水中不但姿态优美，而且动作潇洒，像
鱼儿，不，像青蛙……太美了。 (2)《现代城市雕塑》，运动员身体健壮，一个个弯下身子，抬着头，屁股翘得高高的，两腿不停地运动，他们都在你追我赶争第一。远远看去人与车已成一体，速度非常快……
(3)我最喜爱跳绳，课本中用泥塑表现同学们跳绳场景，姿态．各异，表现得淋漓尽致……
(4)“加油!加油……”同学们喊声阵阵，各自用力拽绳姿势多么感人。看到这幅《拔河》的作品，我仿佛被带人了那次拔河比赛的情景中…… 3．探究方法。
这些运动中人物的动态，作者是用哪些美术形式和方法来表现的?(用绘画或黏土的方法) 4．体验练习。
(1)请出几个同学做出喜爱的运动项目的姿势，教师演示作画步骤，边画边讲。(教师演示两种表现方法：彩色水笔，彩塑)
(2)按事先分好的小组，每小组派一人表演姿态，让同学进行创作体验练习。
强调：表现的形式和方法很多，可以用线描、色彩，可以用泥塑，还可以用其他的表现形式，如：拼摆、手工制作等。 (3)学生作业练习，教师巡回辅导。 5．展示评价。
(1)每小组展示2—3幅作品，让大家谈谈自己习作的造型感想。
(2)把评价的主动权交给学生。注重学生评价能力的培养，使学生学会学习。
第十一课 我爱运动（教案二）
教学目的
1、让学生欣赏体育运动中的姿态，体会力量、柔韧、节奏等美感。 2、学习用各种艺术语言表现运动的美或运动场上的热烈气氛。
教学重、难点：运用生动的造型、鲜明的色彩和具有视觉冲击力的构图，表现出运动姿态的动感、力度和热闹的运动场面。 教学过程： 一、资料赏析
动漫欣赏：小小舞蹈有趣吗？它表现的是什么内容。对，刚才欣赏的是动漫“街舞”。
我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方式很受敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？
这两件城市雕塑作品以简洁、凝练的线条，夸张的手法，表现出人物运动的瞬间，材料特有的材质表现出运动的力度美。你能说说这些运动时有什么特点吗?他们体现了技巧、力量、速度之美。
欣赏一组卡通运动形象，它们是否能激发你的灵感来创作自己的作品？
二、操作技巧 1、以美激趣
（1）引导学生欣赏动画《小小舞蹈》 （2）揭示课题“我爱运动”。 2、以美启智
（1）体验破难
师：我们这个世界的一切事物，都处在不断运动和变化之中的，“街舞”这种运动方式很受敢于接受新事物的年青人的喜欢，作为当代少年的代表，你最喜欢的运动方式是什么？ 学生交流回答：略。
你能用手中的三根铁丝表现出你最热爱的一项运动的某一动态吗？ 学生同桌两人分工合作，用铁丝棒棒人各自完成自己喜欢的运动项目的某一造型（一生做模特，一生练习。）也可在老师提供的卡通运动人物造型中选择一个自己喜欢的造型进行练习。（课件播放卡通图片flash） 你还能用什么方法来表现自己最喜欢的运动？（课件播放用绘画的方式表现运动的人，此步骤也可以由师的示范来代替） （2）欣赏提升
①引导学生依次从大师到学生作品，从平面到立体作品，从绘画到综合材料的运用体验不同种材料表现出的不同美感及人物动态的夸张表现。 ②引导学生从构图到色彩，体验构图的形式美感,色彩的大胆运用,画面的气氛渲染。（课件播放名画欣赏、学生作品欣赏、城市雕塑及学生泥塑、废旧材料制作） 3、以美升华
学生作业练习
（1)作业设计要求：
①把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。 ②注意表现运动场上的热烈气氛。 ③可以画也可以用其它材料来表现。
④还可以在第一次作业的基础上运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。
(2)师巡回指导
(3)作业评价：展示并评价（自评与互评相结合，指导学生主要从构图、色彩、材料及动态的表达等方面去评价） 三、作品展示
德加《舞台上的舞女》在这幅画中，通过描绘舞台灯光下舞女飞动裙子的色彩和急速转动的舞姿来表现运动的美感。
《掷铁饼者》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。在运动过程中作者米隆选择了一个转折性的瞬间：运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。他的身体运动已达到极限，在下一个瞬间他就要掷出铁饼。作者抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程，显示了运动员最典型的姿态。最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。
学生作品（纸版画、木版画）这四幅版画作品以版画粗矿的线条，表现校园生活中同学们喜爱的课间活动，画面充满了张力和力度，特别是画面红色、橙色背景的渲染，热烈的气氛跃然纸面。 学生作品（电脑绘画）
学生作品（水彩笔画）颜色在画面氛围的营造中，作用不小。 学生作品《溜冰》（水粉）流动的，独特的画面构图表现出溜冰运动的动感美。
学生作品《我爱足球》（水粉）通过运动中人物的主次、大小的对比，表现出球赛的精彩。 学生作品《洗澡》（油画棒）
洗澡算不算运动？小作者通过细心的观察，表现出人物的动态美。 学生作品《排球比赛》（油画棒）
画面冷暖色调的对比突出了运动的激烈。 学生作品《跳长绳》（黏土） 学生作品《老鹰抓小鸡》（电线锡纸） 学生作品《课间十分钟》（材料：电线铁丝锡纸毛线糖纸皱纹纸废布料）
学生作品《舞者１、２》 原来废旧物品也能创造美！ 四、作业设计要求：
1、把你最喜欢的运动或认为最美的运动项目和场面表现出来。 2、注意表现运动场上的热烈气氛。
3、可以画也可以用其它材料来表现，运用各种废旧材料如：锡纸、旧画报、布边角料、瓶盖等进行装饰美化，并小组合作成主题雕塑。 五、课后拓展：
你还能运用生活中的其它废旧材料来表现“我爱运动”这一主题吗？ 猜一猜，这四张作品表现的是什么运动项目？作品都运用了夸张和省
略的装饰手法表现运动中的人物动态，你能说说对这两种装饰手法的理解吗？尝试装饰手法表现自己喜欢的运动项目的海报。
第十二课 运动的动物
教学内容：
本课的学习主题依然是“运动”，与上节课属于同一单元，也是其学习内容的延续。鸢飞鱼跃，骏马奔腾，大自然里总能见到动物矫健的身影，展示着其独特的运动魅力和完美的灵活性。动物们丰富多姿的运动造型，是美术表现的极好素材。无论是平面的绘画还是立体的造型制作，儿童的造型语言能彰显出动物的灵动和趣味。本课的教学设计倾向于用手工泥来表现运动中的动物，因为儿童泥塑手捏的拙味与动物舒展的运动姿态的融合，其艺术的表现力是非常显著的。 学生情况：
喜欢动物是每一个孩子的天性。通过图片的观察和欣赏，画画动物对于六年级的学生来说是没有问题的。但是要较好地用泥塑的形式来表现动物的动感和其运动特征，必须积累一些动物运动规律的视觉素材，了解不同动物各自不同的运动特点，并要掌握基本的泥塑造型手法。在六年级以前的各个学段中，都有泥塑课的安排，但是课时量不是很多，学生的掌握情况不一定很乐观。所以，教学中应该设置泥塑技巧的复习回顾环节，并且需要有直观的操作示范。
教学方式、手段：通过图片欣赏，观察了解不同动物的运动姿态，通过模仿动物的动作了解其运动的特点。运用示范、讲解化解泥塑造型的重难点。 教师准备：手工泥、泥工工具、PPT课件。 学生准备：手工泥、泥工工具。 教学目标
知识与技能目标：了解不同动物的动态特征，学会观察动作的丰富变化，感受动物蓬勃张扬的生命力。
过程与方法目标：学习用手工泥塑造动物的运动姿态，掌握基本的手捏方法。如条件许可，也可以学习用其他的形式来表现。
情感、态度与价值观目标：动物是人类的朋友，培养学生热爱动物，培养人与动物和谐生存的地球大家庭的生态环保理念。 教学重难点
教学重点：了解动物运动的不同姿态，学习用泥塑的方式表现动物的运动形态。
教学难点：抓住动物动态特征，运用手捏技巧，夸张地表现动物的动感特征。
教学设计
一、导入阶段
1. 同学们在生活中经常看到哪些动物？你最喜欢什么动物？说说喜欢的理由。能不能模仿一下它们的动作？也可以让学生先表演，猜一猜他模仿的是什么动物？
设计意图：通过表演初步认识不同动物的生活习性和习惯动作，激发学生的学习兴趣，为进入新知的学习做好铺垫。
2. 欣赏一组大白鹅在水中游动的精彩画面。在这组画面中我们欣赏到大白鹅的不同动作，请同学利用手臂和手模仿游动的大白鹅。接着，教师示范捏制一个大白鹅，静止的姿态好像浮在水面上安详的模样。
设计意图：教师的示范，可以帮助孩子复习巩固以前学过的泥塑技巧，为下一环节制作动态的动物打下基础。 二、讲授新课 1. 初次练习
教师展示捏制的大白鹅，然后轻轻地转动它的脖子。引导学生观察，发现好玩的事情出现了，原来是大白鹅的姿态出现了不同的变化。
思考：怎样把动物表现得更生动有趣呢？通过一组鹅的图片欣赏，让学生打开思维之窗。
老师问：从哪些细节可以发现大白鹅的动作产生了变化？ 学生回答：脖子、头的方向、煽动的双翅。 第一次作业练习，表现一只有动感的鹅。（时间约3分钟）
设计意图：第一次泥塑练习时间很短，只是让学生体验一下扭动几个关键部位，就可以让大白鹅产生丰富的姿态变化，了解动物运动的基本规律。同时，感知泥性，复习泥塑技巧。 2. 课堂深入
欣赏一组动态的画面：大熊猫的运动画面，感受其有趣和可爱。 青蛙、猩猩、马等动物的图片，模仿它们的动作，了解它们体现动感的“节点”在哪里。
欣赏小朋友的泥塑动物优秀作品，帮助学生获得启发，为自己的创作积累知识和技巧。
学生动手练习，老师巡回辅导。（时间控制在15分钟） 3. 作业展示
好的作品一般是抓住动物的特征，抓住动物的运动关节处，表现其最擅长的动作技巧。同学们的作品是否做到这一点了呢？请学生一起来找一找，
说说作品的优缺点。
设计意图：学生互评和老师点评相结合，以此调动学生的学习积极性。说说优点、提提建议，可以让学生感知到完成作品的成就感，也能够认识到学无止境的意义。 4. 拓展欣赏
启发：小朋友的泥塑动物作品怎样展示得更有情境感呢？ 欣赏动物活动图片。讨论：可以根据动物的生活环境进行作品的组合展示，有的相互争斗，有的友好交往，这样组成的视觉效果就更有趣更生动了。 5. 创意组合
同学们对作品进行再组合，完成有创意的作品。 如果时间有限，可以把这个环节延续到课外。 作业要求
以泥工课的形式分3个层次完成作业： 第一次，捏制一只有动态变化的大白鹅。
第二次，手捏一只动物，表现它最矫捷、最优美的姿态。
第三次，创意组合，合作完成更有情境、更有动感的动物作品汇。 教与学的评价
泥工作业完成后通过展示让学生相互欣赏和评价，一起寻找动物的特征和其产生动感的“关节点”，及时鼓励和表扬能夸张地表现出动物的运动姿态的作品。如果学生在捏制时，用创造性的技法表现了动物的动态，此时教师应该及时地肯定并向全班展示，以鼓励更多的创新。 反思和总结
一件作品由静到动关键是在于改变其一些关节点，生动有趣离不开对生活的仔细观察。老师在指导学生欣赏动物动态美的时候，可以潜移默化地引导学生留意生活中的事物，养成观察的好习惯。 不同教学策略设计
本课重点运用“泥塑”的形式完成作业，也可以通过欣赏摄影师的作品，用绘画的形式完成绘画作品，或者可以利用废旧材料扎制一件作品。 教学资源库：教材图片及丰富的网络资源。
第13课 拍拍动作
教学目标：
认知：了解定格动画的历史和原理，掌握定格动画的基本制作方法。 技能：尝试运用多样材料制作或绘制动画角色造型，学会编写相应的动画场景脚本，并掌握运用相机电脑等媒体软硬件制作个性化的定格动画。 情感：发展学生动画思维，培养学生审美和创新意识，运用动画作品表达情感，体验与现代媒体手段结合的艺术创作的快乐。
教学重点：通过动画作品的赏析，学会运用各种材料和媒体技术制作简单的定格动画作品。
教学难点：定格动画节奏与画面稳定性的把握。 教学过程 第一课时
一、生活摄影 趣味导入 师：同学们都会拍照吧。 生答。
师：你都拍过哪些照片？ 生答。
1. 相机的历史知识
师：相机已经成为我们生活中必不可少的物品了，自从1839年，法国的达盖尔制成了第一台实用的银版照相机后，迄今为止，世界上已经涌现出了各式各样的照相机，连手机都可以成为摄影的工具。
师：有人说：相机可以将日常生活中稍纵即逝的事物转化为真实不朽的视觉图像。同学们，你们认为相机可以如实地记录我们的生活吗？ 生：可以如实记录。
师：是的，相机虽然能如实记录我们的生活，但有时候照片也能够迷惑我们的眼睛，请看老师一段魔术表演。 屏幕：魔术视频。
师：同学们知道这当中奥秘吗？
生答：老师不过是将换物体的照片删除了。 2. 定格动画概念
师：老师运用相机逐个地拍摄一系列动作。 板书：动作
选择出所有用的照片，然后使之连续放映，从而产生你想象不到奇异效果。这样的一种动画形式，很多人叫它为“拍出来的动画”，但是它还有一个称呼，叫“定格动画”。 板书：定格动画
3. 作品赏析，定格动画作品
师：定格动画让老师魔术般的无中生有，也可以使任何没有生命的物品活了起来。
屏幕：两段动画
师：一块橡皮泥时而卷曲，时而走动，像是有了生命。 师：办公室里的设备都能自己动起来了。
师：真非常有意思，今天我们也来用手中的相机拍一拍， 板书：拍拍
揭示课题：拍拍动作 也来做一段“定格动画”！ 二、示范体验 了解原理
师：既然拍拍动作，我们可以拍些什么动作呢？ 生：可以拍跑步，走路等动作
师：拍人的动作，还可以拍玩具的动作。那么一支笔，一个铅笔盒有没有动作呢？
师：一个玩具，一个铅笔会有什么动作呢？ 生：讨论想象物体会有哪些动作 1. 学生讲台尝试摆小牛动作
师：同学们看看，这只小牛可以摆出什么样的动作呢？ 生：讨论设计
师：嗯，这组动作挺有意思，我们试试拍拍看好不好！ 2. 师生合作拍摄小牛的造型 生摆动作，师拍照片
教师拍摄示范，变化位置等物体因素回放照片并讨论拍摄中的问题。 师生小结：拍摄过程中需要注意事项。
板书：1. 构图适中2. 相机固定 3. 定位准确 重新想象添加动作。
师：小牛还可以加些什么样的动作呢？ 生：小牛可以走过来，点点头，然后走开。
师：我想请两位同学和老师一起来完成这样的一组动作拍摄。 三、自主探究 掌握规律 1. 尝试拍摄体验
提示学生：拍摄照片的频率、速度 浏览照片进行筛选。
2. 自主拍探究摄学生自主进行拍摄
师：一组小牛的动作拍完了，我很想看看同学们，待会你们准备拍什么点什么呢？你会给这些物体设计什么样的动画过程？ 生答。
四、学生拍摄 1. 内容
选择手边的任何一件物体进行动作造型设计。 4人小组同伴合作，进行事物系列动作的拍摄。
2. 要求
注意被摄物体的画面构图大小。
相机与拍摄物体的位置不可随便移动。 学生拍摄创作阶段点评 3. 展示评价
学生作品电脑呈现。
互评，自评：说说自己觉得有拍摄中情况，有哪些好的地方，还有哪些不足，提出修改意见，也可以说说自己的照片。 教师点评：给予学生充分的肯定和表扬。 五、电脑合成 制作发布 1. 教师制作演示
师：嗯，大家拍摄的定格动画都挺有意思，但如何让这照片进行自动的播放呢。接下来用奇奕画王软件来合成这一组照片吧。 （1）打开软件
（2）介绍软件界面 （3）新建图层 板书
（4）导入图片功能，依次导入，可以添画表情或者文字 （5）发布影片 （6）测试
师：看清楚了吗？
哪位同学能帮助老师把后面的几张图片导入进来呢？ 1. 学生讲台操作完成电脑合成的环节 2. 学生电脑合成图片发布影片。
3. 作业点评：师生之间围绕作品的时间节奏、画面的稳定性开展互评、自评、师评。 六、拓展
师：今天我们初步了解并制作了简单的定格动画，定格动画它赋予了我们身边事物活灵活现的生命，点亮了我们无限的想象，给我们带来无穷的快乐。但关于定格动画还有很多需要我们去了解去学习的地方，以后，还有会有更多的精彩等待着我们。
第十四课 爸爸 妈妈(一)
教材分析
本课是“造型·表现”课。孩子长期与父母生活在一起，各方面都浸润在爸爸妈妈无私关爱之中，因而，孩子通常与父母之间十分亲近，感情也特别深厚。孩子对父母的悉心照料有着十分亲切的记忆，对爸爸妈妈长相、性格、行为习惯、衣着打扮有着最为深刻的印象。让学生凝聚全部情感为自己的爸爸妈妈画像，学生不仅会十分投入，也会很感兴趣，从而在活动过程中增强学生的记忆力、提高学生的观察能力和艺术表现能力，培养学生对父母的尊敬和热爱之情。 教学目标
(1)认知目标：通过对爸爸妈妈观察，认识并掌握正确的观察方法。
(2)操作目标：用默画、写生等方法表现父母的形象，培养学生独特的观察力、想像力、创造力。
(3)情感目标：通过谈谈父母日常对自己无微不至的照顾，回忆父母关爱自己的事例，培养学生对父母的热爱和尊敬之情。 学习内容
通过让学生仔细观察回忆父母的外貌特征、衣着特色和动作习惯；用不同的绘画表现手法给父母画像，从而增进学生与父母之间的感情。 教学重点：
细致观察人物特征，用各种不同的表现形式大胆地对人物进行描绘。 教学难点：
抓住人物特征进行表现。 课时建议：1课时 教学过程设计 课前准备：
教师课前准备几张明星肖像画，赞颂父母的歌曲；
学生准备铅笔、彩色水笔、油画棒、颜料等绘画工具以及父母的照片。 教学思路： 1．情境导入
让学生听赞美爸爸妈妈歌曲，然后说说自己父母的辛劳以及与他们之间的感情。
2．欣赏分析，分组讨论
(1)看明星肖像图片，请学生说说他们是谁?为什么你能一眼认出来?(抓住了人物的特征)
(2)看书上的习作，和学生一起分析不同的绘画表现形式。
(3)分组让同学相互介绍自己父母的工作、性格特点、生活习惯及五官长相、衣着打扮等。 3．探究方法
怎样才能抓住人物外貌特征?可以使用哪些表现方法? (1)抓住人物特征。
①脸型(方、圆、长、短) ’ ②身材(高、矮、胖、瘦) ③五官(眼、耳、鼻、口) ④发型(长、短、曲、直) ⑤神态(经常性的表现神态)
(2)根据自己的爱好和习惯采用相应的表现手法。(线描、水粉、铅笔淡彩、彩色水笔等。)
(3)教师以观察父母照片为例示范作画步骤(仔细观察——勾出形象——刻画特征——装饰调整)，提示学生可以对父母的发犁、服饰进行改变、添加，还可以画点周围环境。
4、学生作业(参照照片，提醒学生要抓住人物特征表现。) 5．展示评价
(1)选3—4张作业，让学生说说精彩之处，并请画者谈谈绘画技巧和心得。 (2)评出最优秀的人物绘画习作
第十四课 爸爸 妈妈(二)
教材分析
这一课属于前一课的延续。要求学生从各个角度观察爸爸妈妈形象特征，运用黏土、废材料、色卡纸等材料表现出爸爸妈妈具有代表特征的作品，发展美术思维与创作的能力，传递自己的思想和情感。 教学目标
(1)认知目标：进一步了解、掌握爸爸妈妈体貌特征。
(2)操作目标：用黏土、废材料、色卡纸等材料表现出爸爸妈妈形象特征，通过制作，提高学生的动手能力。
(3)情感目标：引导学生感受爸爸妈妈爱，培养热爱父母的感情。 教学重点：
体验制作材料的特性，用不同形式表现爸爸妈妈体貌特征。 教学难点：
学生如何运用各种制作材料对爸爸妈妈形象及特征的塑造。 课时建议：1课时 课前准备：
教师准备：收集一些作品，如学生的绘画作品，准备黏土、废材料、色卡纸和制作工具。
学生准备：黏土、废材料、色卡纸和制作工具。 环境准备：多媒体教室、相关图片资料。 教学思路： 1．欣赏评述
简单小结上节课用绘画形式表现爸爸妈妈作品，并对比较好的作品进行点评，请其他同学看看、说说对这些作品的感受和理解。 2．分组讨论 看了以上作品，你有何感受?能用你们带来的各种材料试着动手做一做吗? 请同学按各自带来的材料不同分组制作，并根据现有的材料思考、讨论，说说材料的特性及如何发挥它们的本身特性，做出别具一格的作品。 3．设计制作
设计好爸爸妈妈体貌形象，以个人或两人合作的形式开始制作。 制作过程中教师作巡回指导，提醒学生要抓住人物的特征表现，鼓励学生互相学习(尤其是向与自己材料运用相同的同学学习)，进而更好地把握材料特点。 4．展示评议
将同学们做好的作品集中展示，请设计者介绍设计意图、制作经验，请其余的同学发表对作品的看法或修改建议。教师对同学们的制作过程给予评价，对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。 5．拓展延伸
运用多媒体课件展示生活中形形色色的不同人物的体貌特征，要求学生认真观察并能用不同的美术语言表现出人物的特征。
第十五课 瞧这一家子
教材分析
本课贴近学生的生活，是学生熟悉的题材，有很大的创作空间。这一课是本单元的最后一节课，是在学习了前面的《爸爸妈妈》的基础上进一步提高造型能力的一课。一家人长期生活在一起，对于父母家人的外貌、衣着、性格、言行非常了解，闭上眼睛也能历历在目。在前面学习的人物画知识、技法、经验的基础上，把自己对家人的爱融人到创作中去。教师在人物神情、动态等方面再进行引导和点拨，融情于画，移情于景，用生活中的点滴小事和细微场景作为情感“载体”，在学习中充分体验到家庭浓浓的亲情和爱意，从而增强学生爱家人、爱生活、爱一切可爱之物的情感。 教学目标
(1)认知目标：引导学生仔细观察家人以及所喜欢动物神态、表情、动作，掌握正确的观察方法。
(2)操作目标：通过绘画、手工的实践过程培养学生独特的观察力、想像力、表现力、创造力以及学生的动手能力；并且能够表现出家庭中和谐幸福的一个场景。
(3)情感目标：培养学生运用作品表现生活的兴趣，充分感受家庭的温馨和快乐，增进与家人及一些动物的了解和沟通。 学习内容
通过让学生观察、回忆家人在一起的幸福情景，并运用绘画、手工等艺术形式“定格”幸福家庭温馨动人的一瞬间，感受人与人之间，人和动物之间和谐融洽的感情，从而追求人与人、人与自然的和谐统一。 教学重点：
指导学生从不同角度，以不同的艺术形式，表现家庭的其乐融融，力求使学生通过生活场景来表现家人和动物的和谐美好。 教学难点：
指导学生学会从不同角度观察、体验家庭的温馨和快乐，突出主题；营造出爱的氛围，勾勒出创意独特的画面。把握人或动物的神态特征，努力表现幸福家庭和睦相处的场景。 课时建议：1-2课时 教学过程设计 课前准备：
教师准备：“家庭照片”和“动物一家”的图片若干张，范画几张。
学生准备：铅笔、橡皮、绘画用纸、彩色铅笔、水彩色或水粉色等。 教学思路： 1．组织教学 2．情景导入
分小组讲述家庭生活中的快乐时刻，并请其中一位小组长，让他做导演，请其他同学到台上表演，让学生很贴切地感受家庭生活的快乐。 教师可以用手机或数码相机把表演场景直接拍下，定格这难忘的瞬间。然
后接上多媒体，在大屏幕上进行情景再现，让学生评价表演得怎样。使学生明白，通过人物的动作、语言来表现生活画面，并且由此推及到，绘画时抓住人物特征。(用游戏的形式让学生参与其中，激发学生学习的兴趣。)请学生回答，从他们身上感受到了什么? 板书：《瞧这一家子》。 3．师生交流
瞧人家的这一家子，可以想想自己一家最难忘、最有趣的幸福时刻，同学们把自家的家庭成员，把自己家的趣事介绍给大家，可以小组先交流，然后请2—3位同学拿着家庭照片到实物投影仪上介绍，最高的是谁?最矮的是谁?特征最明显的是谁?样子最有趣的是谁?你最喜欢的是谁?为什么? 除了我们人类有这种亲情以外，动物也同样有这种感情，可以请同学将准备的动物图片展示给大家看，并请同学们讲述收集到的动物亲情小故事。 4．欣赏分析
刚才同学们看了由同学们自己表演的、老师拍下的画面，再来看一些同学画的习作，我们一起来看一下。
《游乐场》 过山车正从高处往下冲，画中的我，张大的嘴巴，惊恐的眼神，夸张的表情，张开的双臂，以及妈妈担心、紧张的表情，爸爸呵护的动作。(板书：人物夸张的表情，大胆的想象。)
《我给妈妈捶捶背》 这位同学把自己对妈妈爱表达出来了，妈妈在织毛衣，爸爸在看报纸。妈妈眯着眼睛，嘴角微微翘起，爸爸斜睨着眼睛，似乎在看报纸，实际上在看着我们。(板书：人物的表情，动作。)
《团圆饭》 一家人聚在一起吃饭，有爷爷、奶奶、爸爸、妈妈、我，画面上他们热热闹闹，喝酒的、·夹菜的、有说笑的。特别是在用色上以红颜色为主，给我们感觉红通通的，暖洋洋的，年味十足。(板书：鲜艳的色彩)
请学生说说还可以画哪些?你准备怎么画?
小组讨论，请部分同学发言并分析课本上的作品，他们是怎么表现一家人的和谐、融洽的气氛? (从内容、构图、技法上分析) (1)构思创意。
同学们可以选择自己认为难忘的、有意义的、有趣味的情节来表现。在画时要大胆表现场面，可以运用夸张的手法表现人物的表情、动作。建议在色彩上多用鲜艳的色彩来渲染热闹、喜气、高兴的气氛。 (2)表现形式。
可以画一家人最美好，最开心的时刻；也可以画动物一家和谐，融洽的瞬间。
6．布置作业
选择自己喜欢的方式来完成作业。
(1)画一幅表现亲情的、有意义的、有趣味的画面。抓住某一场景中，一
组，人物的神态、特征进行创作。可以在上节课画的爸爸妈妈画作上添加其他家人，重新安排场景。(除了表现人物以外，也可以表现动物) (2)迹可以用剪贴，或者绘画和手工相结合的表现手法。 (3)学生完成作业，老师巡回指导。 7．评价练习
学生自评：自己作品中最有创意的地方、最满意的地方。自己画面中人物或动物是否凸现了亲情，色彩运用是否丰富?
学生互评：最喜欢哪一张作品，为什么?看了别人的作品我学到什么?哪些作业需要改进，怎样改会更好?
教师点评：肯定表扬为主，增强学生的自信心。 8．课后拓展
我们除了用绘画的形式表现一家人，还可以用哪些方法来表现，多媒体出示部分作品(有陶泥、废旧材料等)。引导到下节课，请同学带好工具。
第十六课 奇思妙想 课型：造型.表现
教材分析：
本课内容为学生的许多奇妙想法构筑了一个平台，该年龄段的孩子经过几年的学习和生活，对身边的事物产生会产生许多自己的想法。在日常生活中，学生会对各种各样的事物产生好奇，凡是他们有兴趣的事物，就会投入巨大的热情去探索、去发现。本课就是要让孩子们的想法具体化，并用艺术的形式表达出来，同时培养他们创新的精神、严谨的态度，提高学生的创造、想像及表现能力。使学生在认知和情感上获得挑战的机会，促使学生的自主性、主动性得到充分的发展。
学情分析:
学生对于生活中的各种新事物都充满着好奇心，很多学生对严密精确的科学来自于人们大胆的想象这一特点有所了解，不少学生对在生活中遇到的各种问题会产生许多自己的想法，不少学生喜欢尝试着去解决生活中遇到的问题，有些学生甚至能将自己的奇思妙想变成作品，奇思妙想给孩子们的生活带来很多乐趣，大胆描绘出各种奇思妙想的画面是很多学生最喜欢的事情。
教师准备：多媒体课件、示范作品、水彩笔等绘制工具等。 学生准备：铅笔、油画棒、水彩笔等绘画工具。 教学目标:
知识与技能目标：通过欣赏、感受、探究，认识到奇思妙想普遍地存在于生活中的方方面面；了解有一些大师和大师的奇思妙想。
过程与方法目标：了解并学习奇思妙想的各种表现手法，根据物品或是生活中遇到的问题，展开想象，运用造型的变化、手法的夸张、场景的虚拟、功能的特殊等方法表达出奇妙的创想。
情感、态度与价值观目标：培养学生的发散思维能力和勤于探究、勇于创造的精神。在创作的过程中，体验艺术创意的乐趣，激发学生认识世界、关注新事物、热爱生活的情感。
教学重难点:
教学重点：本课的教学重点应放在引导学生展开想象力，能够利用变形、夸张等手法，画出依据一件物品或生活中遇到的一个问题所产生的奇思妙想，丰富奇思妙想的表达方式。
教学难点：本课的教学难点是如何激发学生的创造想象思维，产生基于生活的奇思妙想。
教学过程： 一、导入：
课前在黑板上画上以上两个图形，问问学生有什么不一样的地方？ 学生：2个
老师：茄子型的浴缸，汉堡里夹着书本笔，这两个图形是不是都很奇思妙想啊？今天我们就来欣赏和学习奇思妙想的画。 出示课题：《奇思妙想》 二、新授教学：
1.欣赏图片：一些画家也有着这样的奇思妙想。 老师：你们能不能想象一下这块巨石出现在什么地方？ 学生：。。。。。。。。。
老师：这是超现实主义大师马格利特的作品《比利牛斯山之城》，大家看过天空之城吗？里面是不是就有浮在空中的城堡。
老师：刚刚我们看到了超现实主义大师马格利特的作品，接下来我们来欣赏另一位超现实主义大师达利的画《记忆的永恒》。
老师：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？学生：欣赏、分析，表达对作品的感受。
【学生没有讲到可以补充说一下：这副画是达利作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部是不是像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头组合在一起的人头残部；再看怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟
表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。】 2.欣赏埃舍尔的作品《瀑布》
老师：这张图里，你看到了什么有趣地方？ 学生：2-3个
【《 瀑布》是荷兰版画家埃舍尔的一幅名画，也被人称为最为非凡的又不可能实现的建筑作品。有趣的是当你看这幅画中建筑的每一个部分时，找不出任何错误，但是将这幅画作为一个整体来看时，你就会发现一个问题，水是在一个平面上流动的，却又明明从一层流到三层形成瀑布再从三层降落的。这幅画的奇特处在于挑战视觉，造成视觉错误，所以埃舍尔又被称谓“错觉大师”。】
3.继续欣赏一些其他生活中的奇思妙想的图片。
老师：大师的作品实际上很多来源于生活，那让我们来看看生活中都有哪些奇思妙想把。（图片可以适当的进行讲解，例如树屋《爸爸去哪儿》） 老师：看了这些奇特的画面，大家有没有什么想法？ 学生：3个学生
老师：奇思妙想没有太多固定的想法，关键要有与众不同的想法，生活中的植物、动物、人物、日常用品、交通工具，建筑都可以成为想象的源泉。 然后放几张奇思妙想的画，让学生开拓一下思维。
老师：这几幅画奇妙在哪里呢？你有怎样的感觉？说说作品的趣味性体现在哪里？
【图①将降落伞变形为一位胖胖的大婶，意想不到，又觉得温暖、可靠。 图②驴背上的猫和小姑娘真想得出，用胡萝卜作为诱饵，激励驴子飞奔向前。夸张的手法，让画面妙趣横生。
图③小狗们驾着飞船在黑色的夜空飞行，它们要去哪呢。大胆想象，有趣味。】
让学生回答：3个 三、作业时间：
老师：老师也有自己的奇思妙想，看看老师画的。 同时贴出画好的范画。（这是老师的奇思妙想，未来的我）
老师：好了，同学们看了这么多奇思妙想的画，自己心中应该有很多的想法想要表达出来了吧，现在就让我们开始吧，拿出作业本，我们今天的作业要求是： 1.作业要求：
（1）选择一件你感兴趣的物品或是在生活中遇到的问题来进行奇思妙想。 （2）可以从造型变化、虚拟场景的设计、特殊功能等方面来构想。 （3）可以先在自己的速写本中将想象画成若干小图，然后选择其中最奇妙的画成作品。
【如果没有想好的同学，可以根据老师开始画的加以完善，在添加一些元素丰富画面。】
2.在学生绘画时循环播放学生、大师奇思妙想的画，给学生欣赏或者参考。 【老师：同学们可以边画边看看老师找的其他的一些画，看看能不能给你带来新的灵感。】
3.展示一些画的快的较为完整的作品。
第十七课 实物标识(一)
教材分析
人类为了交流而创造了语言，通过利用符号、记号、图形等方式在记录与传递信息的过程中逐步创造了文字。日常生活中，传递信息既可以通过运用简洁的图形符号，也可以通过立体的实物标识来完成。
《实物标识》与以前学过的《标志》一课有一种内在的承接关系，现实中的标志(标识)有多种表现方法，许多实物标识就是实物模型制作的，这不但是现代城市繁荣的标志，也给商业增添了艺术之光。这些既熟悉又新奇的实物标识具有强烈的视觉冲击力，对人们有很强的吸引力。
本课通过引导学生走进生活，感受美术在生活中的实际运用；了解美术与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，是人类文化的重要组成部分；体会充满想像力的美术作品，在为生活带来美的同时，也具有很实际的商业意义；领悟美术的独特价值，从而充分认识到艺术的审美价值、商业价值及其社会意义。 教学目标
(1)认知目标：引导学生通过观察和欣赏，了解实物标识的特点及其在生活中的运用，进一步感悟美术的实用功能与审美价值。
(2)操作目标：鼓励学生积极主动地走进生活进行观察和调查，设计一个实物标识的方案。
(3)情感目标：尊重艺术，理解多元文化，培养学生的审美情趣，开阔他们的视野，拓展想象的空间，大胆地表达自己的独特见解。激发学生探索和创作的欲望，进一步提高学习美术的兴趣。 学习内容
通过欣赏，了解实物标识的特点，进一步理解美术对生活以及社会所起的作用，感悟艺术的功能与审美价值，设计一个富有创意的实物标识方案。教学重点：通过欣赏、体验、讨论、交流等方式，让学生了解实物标识的创意(实用功能、大小、位置)、类别(形态)、材质、工艺(制作方法)、色彩等特点。 教学难点：
通过一系列的活动，了解实用与审美的双重价值，激发学生用创新的眼光来装点生活。 课时建议：1课时 课前准备：
教师：收集一些古今中外经典的实物标识图片以及各类小玩具、小制作。 学生：课前利用绘画、照相、摄像等方式收集一些有关实物标识的资料，各类小玩具、卡通图片。 教学思路： 1：游戏导入
你能在老师出示的这些图片中找到代表肯德基店的图片吗? 为什么?(介绍肯德基店的实物标识)
你还知道有哪些商店的实物标识?请说给大家听一听。
请大家猜一猜老师所出示的图片分别是哪些商店的实物标识?你能说出它的特点吗?
启发学生回忆在生活中见过的实物标识。 2．合作探究
(1)展示。学生展示并介绍他们课前收集的一些实物标识的资料。 (2)讨论。
①教师与学生一起欣赏实物标识资料，引导学生从创意(实用功 能、大小、位置)、类别(形态)、材质、工艺(制作方法)、色彩等几方面进行观察并展开讨论。
②介绍实物标识的起源。
③看一看，实物标识如何准确地表现行业的属性与特点。
④与课本上一些国外的实物标识进行对比，谈谈自己的感受。(让学生感受到不同文化背景下的实物标识各自的艺术特色)
酒店实物标识：看着店员手捧酒瓶那自豪的神情，我想这里的酒一定是他们精心酿制出来的，肯定很好喝。
海鲜餐厅实物标识：一只鲜活、诱人的大龙虾趴在墙壁上，看一眼就已经让你垂涎欲滴了，还不赶快进去美餐一顿!
自行车商店实物标识：哈哈!同学们一看就知道，这是自行车商店。
公共场所有公益性的标志，交通通道有交通标志，商品有商标，而一个店家为了体现自己的特色，装饰门面，也会为自己制作一个醒目的实物标识，这些就组成了丰富多彩的实物标识。 (3)调查。
请同学们说—说你对实物标识的理解，请大家课后制作一份调查问卷，了解人们对实物标识的看法，以及它对商店营业所产生的影响。 3．课堂小结
分小组讨论并总结实物标识的特征，从刚才欣赏的实物标识中选出一个你最喜欢(或你认为有欠缺)的实物标识，说出它的优点(或缺陷以及你的改进方案)。 4．拓展
小明新开了一家鞋店，为了吸引更多的顾客，请你帮他出个主意。(学生可能会想出一些打折促销的手段)
小明还想在店门口摆放一些东西，你觉得放些什么好?(学生可能会说广告牌、充气气模等)
教师出示一个店门口摆放大皮鞋实物标识的图片，你知道它的用意吗?
课后，请同学们为下节课制作实物标识设计一幅方案图。
(让学生在感受实物标识的审美价值和商业价值的同时，激发学生用美装点生活的热情和愿望。)
第十七课 实物标识(二)
教材分析
本课承接第17课《实物标识(一)》的教学内容，由赏析评论到设计制作，课型为“造型·表现”课。要求学生能运用色纸、陶土、泡沫塑料等废旧材料制作出较有创意、美观的实物标识作品。
在我们生活的周围存在着很多实物标识，因此，教学时，教师需把教学内容与实际生活联系起来。课前，要充分发动学生收集资料，寻找大街小巷里的实物标识，分析其巧妙与不足之处，从而使学生在作业中能取长补短。 教学目标
(1)认知目标：引导学生赏析、评论周围生活中的各种实物标识，寻找其优缺点，进一步了解、认识实物标识的商业价值及其设计、制作要求。 (2)技能目标：教会学生运用画、剪、切、贴、拼组等方法制作出富有创意、工整、美观的实物标识作品。
(3)情感目标：通过学习，让学生体验、分享合作的乐趣与成功的喜悦。通过寻找与欣赏生活中的实物标识，使学生认识到美术与生活的紧密关联，从而激发其发现美、创造美的意识。 教学重点：
继续设计、修改好草图，并巧用各种材料，制作实物标识作品。 教学难点：
作品力求富有创意且美观、具有视觉冲击力。 课时建议：1-2课时 教学过程设计 课前准备：
教师准备：一件质量较次的学生作品、视频展示台、剪刀、双面胶(固体胶)、色卡纸、有图案的彩色纸、纸盒等各种废旧材料。
学生准备：剪刀、双面胶(固体胶)、陶土、泡袜塑料、饮料瓶、色卡纸、
有图案的彩色纸、纸盒等各种废旧材料。 教学思路：
1．导入——班级“展览通知”。
课始，教师宣读“展览通知”，要求班级学生选送作品，以此激起学生制作的欲望。
2．赏析——剖析欠佳作品。
教师出示一件他班(或前届学生)质量较次的作品，根据上堂课所学知识，讨论、分析、交流其优缺点。(从设计创意、制作技巧、色彩搭配、材料选择、视觉效果等角度考虑) 3．示范——局部修改调整。
教师对此欠佳作品的不足之处做出适当修改，并提醒学生取长补短。 4．作业——精细分工合作。 内容：不定主题。
形式：分工协作。建议按“学生a一主体物；学生b一附件”的模式进行。 程序：构思草图 各部件制作 拼装组合。
在学生制作过程中，教师要协助学生合理分工，帮助学生解决难点，提醒学生注意各部件的比例和摆放位置、拼装的顺序与连接的技巧等问题。 5．展评——众评诸类奖项。
每大组(6人)推选1-2件作品参评，采用过程中评价、自评、互评相结合的方式，评出“最具创意奖”、“最佳合作奖”、“最佳工整奖”、“最佳色彩奖”、“最佳作品奖”等。
6．拓展——联系实际生活。
到街头调查一些店铺、单位的实物标识，并提出合理建议，为其设计实物标识草图或模型。
第十八课 纸柱造型
教学内容：
“纸柱造型”就是把纸做成基本的形体——圆柱、方柱或三角柱……然后用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，接着翻转、卷曲某些部分，最后便可以创作出变化丰富的立体造型作品。通过学习，让学生感知纸柱造型的艺术形式及特点，并选择自己喜欢的制作方法来表现纸柱造型，学会用自己的作品来美化生活，以此培养学生的审美和创新意识。 学生情况：
小学六年级的学生思维活跃，想象创造能力得到了长足发展。在美术学习中，学生经常制作手工作品，积累了丰富的经验，有较强的动手能力。对于制作纸柱造型需要运用的技能技巧，学生在之前的各个学段中已基本掌握了。剪、刻、卷、折、贴这些基础的手工技法能灵活运用，对于几种常见纸张的特性也很了解。高年级的学生，其空间想象思维能力发展较强，富有创造精神，这些都为本节课的学习起到很好的铺垫作用。 教学方式、手段：
1. 将基本的几何柱体与变化的纸柱造型进行对比，让学生发现差异，感受纸柱的造型之美，激发学生的求知探索欲望。
2. 营造学习氛围，设置问题情境，引导学生在看看、摸摸、想想、说说中主动探究纸柱造型的剪、刻、翻折、卷曲等基本技法。
3. 通过师生合作共同示范，启发学生设计纸柱造型，了解其制作方法及步骤，激励学生创造出富有个性的纸柱造型作品。
4. 引导学生了解纸柱造型与实际生活的联系，体现美术教学中学以致用的特色。
教师准备：彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、纸柱造型作品、多媒体课件、实物展示台。
学生准备：彩纸或卡纸、剪刀、美工刀、双面胶、直尺、铅笔等。 教学目标
知识与技能目标：了解纸柱造型的艺术形式及特点，感受纸柱造型的变化之美，掌握纸柱造型的基本制作方法。
过程与方法目标：探究并掌握运用剪刻、翻折、卷曲等方法来设计和制作立体纸柱造型。
情感、态度与价值观目标：发展学生空间思维，培养学生审美和创新意识，关注纸柱造型与生活的联系，体验美术活动的乐趣。 教学重难点 教学重点：让学生通过欣赏和探究，感受纸柱造型变化之美，运用剪、刻、翻折、卷曲等基本的手工制作方法来创作纸柱造型。
教学难点：根据基本柱体设计，创作出富有新意的纸柱造型作品。 教学设计：
一、激发兴趣 导入课题 1. 玩纸，感受纸性
师：今天老师带来了卡纸，你能让它站起来吗？ 生：将纸卷起来，或者折叠一下。
请学生上来演示，发现卡纸卷不柔顺，折叠的痕迹很粗糙。 师：用什么方法让手中的卡纸听话呢？ 师生探究发现：
（1）分别从两头各卷一次，纸便自然弯曲，柔顺许多。 （2）将纸在桌边缘抽拉，这样纸便能自然卷曲。
（3）用美工刀在需要折叠处轻轻划一下（不要划断，仅仅划破卡纸的表皮），然后轻轻一折，笔直的折痕自然呈现。 2. 玩纸，学做基本柱体
师：刚才通过卷曲、粘贴的方式将纸变成圆柱体，谁能告诉大家如何做方柱、三角柱？
学生回答后，师生总结：（1）将圆柱体折叠两次变成方柱；也可将纸折成四份，变成方柱。（2）将纸折成三份（留粘贴边），就变成三角柱体。 小练习：学生尝试制作基本柱体，比一比，谁做得又好又快。
展示学生作品，学生不仅做了三种基本柱体，而且创造性地制作了爱心形、五角星形、六边形柱体…… 3. 对比、感受纸柱造型变化之美
出示PPT：三组纸柱造型（每一组有基本柱体和在其基础上变化的纸柱），学生欣赏：
师：比一比，每组左边的纸柱与右边的纸柱有何不同，你更喜欢哪一个？
让学生通过对比，感受右边纸柱造型变化之美。 师：今天我们就来研究这些富有变化的纸柱造型。 教师板书课题：纸柱造型。
设计意图：首先通过玩纸，认识纸性，一系列小技巧让纸更柔顺、更听话，为下面的创作奠定基础；接着在学做三种基本柱体中，让学生创造性发挥，可收获意想不到的效果：学生不仅做了三种基本柱体，而且别有新意地创作了爱心形、五角星形等纸柱。然后通过对比欣赏，既激发了学生的兴趣和求知欲望，又让学生强烈感受到变化纸柱造型之美，教师自然导入课题。 二、欣赏体验 探究方法 （一）分组研究，探索方法
师：今天老师带来四个纸柱造型实物，同学们想看吗？
生：想看。
师：你喜欢哪一个纸柱？说出你喜欢的理由，说好了这个漂亮的纸柱就送给你。
学生踊跃发言，每个小组都获得了一个变化纸柱造型。
师：将纸柱造型放在桌子中间，你们集体研究一下本组的漂亮纸柱是如何制作的？
教师引导学生看一看、摸一摸、想一想，讨论纸柱造型的制作方法及步骤。
生1：我们组是小鸟纸柱，先做基本柱体——三角柱，然后在柱体的三角边上画小鸟，接着用刀刻出小鸟的外形，最后翻折而成。
生2：我们组的蝴蝶纸柱制作方法和他们一样，不同的是在圆柱上画蝴蝶、剪刻蝴蝶。
生3：我们组的方形纸柱，是在四个面上画菱形，然后在边上画线条剪刻、翻折而成。
……
教师总结：先确定纸柱的基本形体——圆柱、方柱或三角柱……用铅笔在柱面上画出小图形，再用剪刀、小刀剪刻，然后用手翻转、卷曲某些部分，单调的纸柱就会发生意想不到的变化。
教师板书步骤：1. 做基本柱体；2. 设计；3. 剪刻；4. 翻折、卷曲；5. 调整。
（二）探究纸柱造型的图形设计元素
师：我这里有一个基本纸柱，可以在上面设计什么图形呢？ 师：大家不要急于回答，我们先来欣赏几组变化纸柱造型作品，看看别人是怎么设计的？
出示三组纸柱造型作品，让学生欣赏和讨论这些作品是用什么元素来表现纸柱造型的。
生：第一组是小鸟、蝴蝶图形。 师生总结这属于：（1）自然图形。 生：第二组是方形、菱形、半圆等图形。 师生总结这属于：（2）几何图形。
师生总结第三组属于：（3）点、线、面结合。 （三）欣赏作品，开阔视野
教师出示各种纸柱造型作品，让学生看一看这些变化的纸柱是如何制作的。在欣赏中注意引导学生感受纸柱造型的节奏美、韵律美。 设计意图：纸柱造型的制作方法和步骤是本课的重点。教师以学生为主体，分组观摩，主动探究，在观察、触摸、思考、讨论中得出结论，这样既培养学生合作意识，又提升学生探究能力。在纸柱上设计什么图形是本课要点之一，是制作好纸柱造型的先决条件，这一环节旨在让学生形成设计意识，而不是漫无目的地剪刻。最后欣赏纸柱造型作品，开阔学生眼界，丰富学生视野，为下面创作做好准备。 三、师生合作 设计创作
师生创作变化纸柱造型 1. 教师示范
教师做一圆形纸柱，先不要粘贴，将纸放平，用铅笔轻轻画上设计好图形，剪刻（简单的图形，可不画草图直接剪刻）、翻折、整理变成一个灯笼形
纸柱造型。
2. 师生示范
教师出示方柱，让学生说说制作什么样的变化纸柱。 师生合作做卡通纸柱造型。
在四个柱面上先画上眼睛，在四个棱上画出嘴巴，然后请学生上来剪刻（在剪刻时，指导学生用刀方法）、翻转、整理成形，最后变成一个可爱的卡通纸柱造型。
设计意图：这是本课教学中的重难点所在。通过师生合作，直观演示，让学生了解运用剪、刻、翻折、卷曲等技法来创作纸柱造型。此环节教师要注重示范的生成性、递进性，按照学生的设计要求来创作变化的纸柱造型作品，避免单一性示范。
四、尝试创作 评价发展 1. 学生创作
教师提出作业要求：
运用剪、刻、翻折、卷曲等方法，设计并创作1-2件富有创意变化的纸柱造型。
教师提醒学生注意点：
（1）制作基本纸柱时，先不要粘贴，便于制作环节时的剪刻； （2）注意用刀、剪工具的安全；
（3）在剪、刻时，不要将整个图形全部切断，要有相连之处，这样便于翻折、卷曲。
学生作业时，大屏幕展示纸柱造型作品，教师巡视指导。 2. 展示评价
学生作品集中摆放在前面的展示台上。
（1）互评、自评：说说自己觉得有新意的纸柱造型，它有哪些闪光点，
还有哪些不足，提出修改意见，也可以说说自己的作品。
（2）教师点评：给予学生充分的肯定和表扬。
设计意图：学生创作时既要鼓励学生创新，又要提出注意点，让学生在设计制作过程中，关注细节，少犯错误，少走弯路。展示作品，让学生体验成功的乐趣，评价作品取长补短，不仅让学生在相互欣赏中，找到闪光点，而且帮助学生完善自身不足，起到相互评价、共同成长的作用。 五、拓展延伸 回归生活
1. 展示台上这么多精美的纸柱造型，我们用它们来做什么呢？对了，美化我们的生活。
2. 教师出示笔、鲜花等，放在适当的纸柱造型里。看它们变成了什么，变成了精致的笔筒、漂亮的花瓶。
3. 请学生欣赏生活中的纸柱造型作品：酒瓶的包装设计、灯笼、台灯的设计、建筑设计、服装设计等。
我们可以将精美的纸柱造型放在书桌上、陈列柜里，当作艺术品欣赏，一样能陶冶我们的情操，也可以利用纸柱造型的元素来包装、设计、美化我们的生活。
设计意图：用自己的作品装扮美化自己的生活，充分感受和体验成功的乐趣，让学生进一步意识到艺术为生活服务，艺术与生活是密不可分的。 作业要求：
本课有两次作业：
第一次作业：学生尝试做各种基本柱体。 第二次作业：制作富有创意变化的纸柱造型。 教与学的评价
1. 纸柱造型有一定的抽象性。本课的学习对象是六年级学生，有较强空间思维能力。在欣赏比较中，学生能总结出纸柱造型图形的基本元素，可以是自然形、几何形，也可以是点、线、面结合，这点难能可贵。评价时尽量多发现学生的闪光点，适当地鼓励学生，发挥评价的促进作用。如在看一看、摸一摸、想一想、说一说中主动探究纸柱造型的制作方法、步骤，让学生觉得我能行，这样在很大程度上帮助了学生树立自信心，体验美术创意的乐趣。
2. 本课设置两次作业。第一次作业尝试做基本柱体，通过激励性评价学生不仅做出三种基本柱体，还有爱心形、星形等富有创意的柱体。第二次作业创作变化的纸柱造型，教师提醒学生注意安全，关注细节。在教师巡视指导时，特别注重形成性评价，随时提出改进意见。 反思和总结
六年级学生在美术学习中，有较强的动手能力和空间思维能力。本课主要让学生感知纸柱造型的艺术形式及特点，并选择自己喜欢的创作方法
来表现纸柱造型，学会用自己的作品来美化生活，以此培养学生审美和创新意识。
1. 积极引导，主动探究。学习纸柱造型的制作方法、步骤是本课的重点所在。教师以学生为主体设置问题情境，分组探讨，引导学生在看一看、摸一摸、想一想、说一说中主动探究纸柱造型的设计、剪刻、翻转、卷曲等基本方法。这样既提升了学生探究能力，又培养了学生合作意识。在纸柱上设计什么图形是本课要点之一，也是制作好纸柱造型的重要条件，学生在欣赏中总结出纸柱造型图形的基本元素：（1）自然图形；（2）几何图形；（3）点、线、面的结合。让学生在探索中形成设计意识，而不是漫无目的剪刻。
2. 鼓励创新，张扬个性。课堂伊始的小练习，学生尝试制作基本柱体。有一些学生别有新意地创作出星形柱体、爱心形柱体等，让人惊奇不已。在创作中不仅让学生关注细节，而且鼓励学生大胆想象设计，不拘一格。在最后展示中，琳琅满目的学生作品有点让人出乎意料，学生的创意和精巧的制作让人折服：有精美的多边形纸柱、有组合型变化纸柱、有蝙蝠侠式的卡通纸柱等。
3. 师生合作，生成性示范。示范创作给学生提供学习范例，此环节教师要注重示范的生成性、递进性，避免单一性示范。本课第一层次示范创作简单的圆形灯笼纸柱，第二层次示范创作富有新意的卡通纸柱。在师生合作示范中及时发现问题，解决问题，既要鼓励创新，又要关注细节。
4. 积极评价，共同成长。注重过程性评价，让学生在主动探究纸柱造型方法时得到肯定，在很大程度上帮助了学生树立自信心，体验成功的乐趣；注重作业评价，在自评、互评、点评中取长补短，不仅让学生在相互欣赏中找到闪光点，而且帮助学生完善自身，起到相互评价，共同成长的作用。
5. 拓展延伸，回归生活。主要是引导学生了解纸柱造型与实际生活的联系，体现美术教学中学以致用的特点。你瞧，各种纸柱造型变成了精美的灯笼，别致的花瓶、高大的建筑、时尚的服装。用艺术作品装扮美化自己的生活，充分感受、体验成功的乐趣，让学生进一步意识到艺术与生活是密不可分的，艺术可以让生活更美好。
第十九课 现代建筑（一）
教学目标:
1、知识与技能：了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维与逻辑思维能力，促进学生形成人文、科学的素养。
2、过程与方法：通过比较法、讨论法、谈话法、练习法引导学生综合探究性学习，激发学生的学习兴趣。
3、情感态度价值观：培养合作精神和团队意识。 教学重点：
认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑。 教学难点：
课本中出现的名词术语比较多，学生对此也比较生疏。 教学方法： 比较法、讨论法 教学准备： 多媒体课件 教学过程： 一、导入
欣赏一组现代建筑的图片，提问“刚刚的图片中你看到了些什么？” 学生回答 老师总结：“刚才的图片展示的都是一些建筑物，他们有一个共同的名字——现代建筑。这也是我们今天要学习的新课——现代建筑” 二、展开新课
1、什么是现代建筑？20世纪以来的建筑统称为“现代建筑”。 2、现代建筑的四大特点： （1）形式服从功能的需要 代表：“包豪斯”校舍简介： 由来：“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。 背景：，大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命，
贡献：她的成立标志着现代设计的诞生，设计理想一直影响着整个20世纪现代设计艺术的发展，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。把艺术从特权和神话的垄断中解放出来，让艺术抵达我们每一位老百姓。
（2）空间与环境的有机融合 代表：赖特
作品：流水别墅、古根汉姆美术馆
a、流水别墅介绍、设计充分考虑到它所处环境的特点，特别是那股自然生成的小瀑布，使整个建筑与周围环境取得了有机结合，同时，利用钢筋混泥土的结构的悬挑能力，将别墅的每层楼板向外悬伸出来，使它与那一道道横墙与几条竖向的石墙组成一幅纵横交错、富有变化的建筑构图，造型新颖别致。
b、古根汉姆美术馆介绍主体建筑是6层的圆形展览大厅和4层的办公大楼，最富创造性的是圆形展览大厅的内部空间设计，称之为“流动的空间”。
（3）形象和风格的多样化 教师提问：“现代建筑的风格是多种多样化的，那么书上的这三种建筑，你最喜欢哪一种为什么？” 学生回答 教师总结
a、朗香教堂的建筑特色：怪诞、富有神秘感 b、乌德勒支市施罗德住宅建筑特色
设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。 c、悉尼歌剧院建筑特色：位于三面临水的突出地段，高耸的白色壳片，似帆、似花瓣、似白鹤惊飞
（4）新材料、新技术、新结构的应用 a、巴黎蓬皮杜国家文化艺术中心大厦本身就是一件属于20世纪的艺术杰作：由钢管和玻璃管构成的庞然大物，外墙布满五颜六色的管线和钢铁桁架，它所代表的现代工业文化。
b、蒙特利尔奥林匹克体育馆这座设计独特的体育馆以及旁边倾斜的塔楼己成为当今蒙特利尔的一个象征。体育馆旁边的斜塔高约175米，倾斜度高达45度（著名的比萨斜塔倾斜度也只有5度），是世界上第一高的斜塔，也是世界上倾斜度最高的斜塔。
c、札幌穹顶体育馆屋顶采用穹顶，适用于当地气候 d、吉隆坡佩重纳斯大厦是世界上目前最高的双子楼和第四高的建筑物。塔楼的一个值得一提的特色是在第42层处的天桥。如建筑师所称，这座有人字形支架的桥似乎像一座登天门。
e、贝律铭①简介：美籍华人，现代建筑的最后一位大师②代表作：卢浮宫扩建建筑、中银大厦3、疯狂的建筑——迪拜①迪拜帆船酒店。它是世界上第一家的7星级酒店。大厅、中庭、套房、浴室，任何地方都是金灿灿的，连门把手都度了一层黄金。②迪拜塔有162层，总高828米，被称为“世界第一高楼”，总投资超70亿美元。③棕榈岛三座人工岛组成棕榈树形状，因此得名棕榈岛。耗资140亿美元打造而成的迪拜棕榈岛被誉为“世界第八大奇迹”。④“世界岛”依照世界地图的布局开始兴建300座人工岛屿。整项工程仅填海和基础设施建设耗资30亿美元，2008年竣
工。所有岛屿都按其“地理位置”命名，如“爱尔兰”、“也门”等。⑤迪拜海底酒店位于迪拜阿拉伯湾，是迪拜疯狂建筑艺术的代表。迪拜海底酒店位于水下60英尺，自称为十星级酒店。⑥达•芬奇塔高1027英尺(约合313米)，共有68层，每层楼都能独立旋转，这是世界上独一无二的。⑦迪拜四塔四座塔从54层到97层大小不一，设计灵感源于火焰和烛光的晃动。⑧“舞蹈大厦”“舞蹈大厦”由三座大楼组成，它们从地面弯曲向上，到高空相互交织，有流体动画美感。 课堂小结：
通过本课的学习我们对现代建筑有了一个基本的了解，希望同学们多留意在生活中的现代建筑，发现他们的美。
第十九课 现代建筑（二）
教学目标：
情感领域：引导和培养学生热爱生活、热爱科学和向往未来的思想情感。 认知领域：激发学生丰富的想象，树立创新意识。
操作领域：展开想象的翅膀，设计造型新、样式美、功能多的未来建筑，通过细致描绘，把想象转化为有说服力的画面。 教学过程：
(一)课前准备： 教具：《未来建筑》科幻录像片段、学生作品几幅。 学具：各种作画工具。 (二)设计方案 ●观察思考：
欣赏世界各地的建筑，仔细观察这些建筑的外形、房顶、门、窗各是怎样的。 导入 新课。 ●启发想象。
启发学生构想：未来建筑是在地面上发展?还是向地下、海底、太空中发展?这些建筑主要的制作材料是什么?外形像什么?有什么特点?有哪些功能?
教师介绍一些具有科学知识的未来建筑：摩天大楼、悬挂建筑、生长着的房屋、海底城市、海底超市、月球上的房屋、太空城等等。
欣赏一组学生优秀作品，如：外形像机器人的房子、会走的房子、海底城、太空中转站等。
师：圆顶建筑不仅牢固、质轻，而且免除了繁杂的内部支撑结构，可以获得较大的使用空间，用材却远远少于其他建筑。 ●构思设计：
你设计的未来建筑是造在哪里的?外形像什么?有什么特殊功能?周围的环境是怎样的? ●学生创作
用各种材料做一个现代建筑模型。 ●交流品评。
举行小小的“我设计的未来建筑作品展”在作品卡上填写设计者留言和观赏者赠言。 ●扩张延伸
如果，我们能把自己的设计变成现实，那该多好呀，下次课我们就用身边的废旧材料(如：纸盒、旧挂历纸等)建造一座未来的建筑模型。
第二十课 木版年画
教材分析
年画是中国优秀的民间艺术，旧时被称为“纸画”、“画片”与：‘画张”。 古代年画始于五代北宋，有着千年的历史。年画是民间艺人创作的，它的创作者、欣赏者和保存者主要是广大的农民、小手工业者。年画在中国民间是一种普及面很广的艺术品，表现题材丰富多样，内容多以描写现实生活、神话传说和历史故事为主。新年张贴布置在住宅各处，既增添节日的喜气，又美化了生活环境，还可作欣赏之用。年画中常以谐音取名以示吉祥，如《年年有余》等，表达劳动人民对美好生活的向往，画面常散发着浓郁的乡土气息。
传统年画以天津杨柳青、苏州桃花坞、山东淮坊杨家埠等地的民间年画为代表。课本中选用欣赏图片七幅：河北武强年画《春耕图》、江苏苏州年画《薛仁贵征东》、浙江余杭年画、山东聊城年画《门神》、一幅现代年画以及两幅学生作品《门神》。前面四幅年画是传统年画，色彩红火，画面喜庆，构图饱满，造型强烈，有强烈的民间生活气息。现代年画同样也有上述特点，但题材更贴近现代生活，显示出一派幸福健康、蓬勃兴旺的气象。学生作品则是学生对自己接触到的年画最直观、最深刻的表现。
另外本课还选取了表现民间艺人进行雕刻、套色制作的工作图片，以便学生能更加直观地了解年画的制作过程。 教学目标
(1)认知目标：了解年画的发展历史，学会从造型、色彩和构图等方面去欣赏年画，提升美术素养。
(2)操作目标：学习绘制年画，表达自己的情感和思想。
(3)情感目标：培养热爱祖国传统绘画艺术的情感，引领学生对优秀的民间艺术进行关注。 学习内容
通过交流收集到的关于年画的信息，引导学生对年画的关注，并从具体的年画作品中分析年画的造型、构图、色彩等特点，让学生使用自己的语言来学会评述，提高学生的艺术鉴赏能力，提升美术素养。 教学重点：
了解年画，体验年画的造型、色彩和构图特点。 教学难点：
年画中蕴涵着朴实的审美情趣和各种象征、寓意、夸张等手法。 课 时：1课时 课前准备：
教师准备：投影仪、年画图片、学生作品。
学生准备：课前收集的各种有关年画的资料。 教学思路
1.创设情境，激发兴趣。
教师利用多媒体营造出过年的喜庆场面，并提出问题：过年常有什么习俗?学生在教师的引导下，勾起对过年的回忆：贴对联、贴年画、放鞭炮、吃团圆饭，重温过年的喜悦。 2．对比赏析，初步感知。
教师引导学生欣赏传统年画《门神》。这幅作品和以前接触过的山水画或其他画种有什么不同?让学生尝试从色彩、构图、造型等几方面来讲述。 学生得出：色彩比较艳丽、人物造型比较夸张。
教师提问：年画是怎么制作的?学生议论、猜测。教师在学生讨论中带着疑问，一起观看“走进年画”短片。(也可由教师进行讲解叙述) 3．走近年画，提升素养。
从内容题材上来赏析年画：年画常以门神、财神、神话故事、历史故事、民间故事、吉祥喜庆、时事等为题材。
从年画产地、流派来赏析年画：中国民间年画有武强年画、杨柳青年画、桃花坞年画、杨家埠年画、佛山年画、高密年画等等。 4．大胆实践，勇于体验。
选用硬纸板、吹塑纸刻印或绘画的形式来绘制年画，增进实践感受。在实践中充分感受年画的线条如何夸张，色彩对比如何强烈，情感如何质朴。 5．展示作品，分享快乐。
展示作品，相互观摩，引导学生进行评价。评价从构图是否饱满，色彩是否鲜艳，造型是否夸张等方面人手，进一步激发学生乐于民间艺术的热情。同时引导学生尝试将自己的作品装人画框或用卡纸衬托，美化家庭和教室。也可作礼物赠送亲友，充分享受到成功的乐趣。
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