１９１ ｌ 中文社会科学引文索引（ＣＳＳＣＩ）来源期刊艺术百家２０１６年第ｓ１期增刊 ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨＯ０ＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ 口 文章编号：１００３—９１０４（２０１６）Ｓ１—０１９１—０２ 论中国现代绘画的传统意识 郭荣健 （聊城市青年美术家协会，山东聊城２５２０００） 摘要：人们一方面用“古法”（古意）的名义对当时（今人）的艺术流弊作着批评和匡 正，另一方面又在“古意”的名义下发展出一种新的艺术追求和审美观点，呈现了各个历史 时期的“新面貌”。应该说这也是艺术发展史上的一种带有规律性的情形，但对于“新面貌” 的创新程度就是“古”与“今”争论焦点。 关键词：现代绘画；传统意识；中国画；古４＂－艺术风格 中图分类号：Ｊ２Ｏ 文献标识码：Ａ Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ Ｃｏｎｓｃｉｏｕｓｎｅｓｓ ｏｆ Ｍｏｄｅｒｎ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ ＧＵＯ Ｒｏｎｇ—ｊｉａｎ （Ｌｉａｏｃｈｅｎｇ Ｙｏｕｔｈ Ａｒｔｉｓｔｓ Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ，Ｌｉａｏｃｈｅｎｇ，Ｓｈａｎｄｏｎｇ ２５２０００） “历观古名士画金童玉女及神仙星官中有妇人形相者，貌虽端 一、“现代”与“传统”的交割 严，神必清古，自有威重俨然之色，使人见则肃恭有归仰心。 今之画者，但贵其娉丽之容，是取悦于众目，不达画之理趣也。 观者察之。”（《图画见闻志・叙论》） 韩拙也对郭若虚这一观点作了一番共同的论述：“凡画人 物，不可麓俗，贵纯雅而幽闲，有隐居傲逸之士，与村居耕叟渔 父等辈，体状不同。窃观古之山水中人物，优容闲雅，无有粗 恶者。近世之作，往往粗俗不懂，殊失古人之态。”（《山水纯 随着艺术的出现到历史上的推陈出新，自古在绘画理论 及绘画艺术上就没有停止过，“古”与“今”问题的相互争扯， 这种“古代与现代”艺术问题的争论从南朝谢赫“古画品录” 之后始终贯穿在古今的历史长河中，明确对“古今”问题直接 论衡的当是宋朝郭若虚的“推今考古”说，随后又有郭熙、韩 拙、米芾、赵孟频、石涛和现当代的一大批艺术家、艺术理论家 都在对“今与古”、“现代与传统”的问题上作过很大程度的论 述而当今中国绘画也还在一如既往地面临着“现代与传统”这 一全集》） 由上其论中可以得出，当时人物画大都是“贵其娉丽之 容”、“粗俗不堪”而古代的人物画则“貌端严”“神清古”“优容 闲雅”，他们总结出了“近不及古”的结论。并找出了这种现象 的根本原因，画家为了“取悦于众目”这一功利的思想行为，才 是造成“近不及古”的根本。 课题的深刻性，这一课题既是相对的，又是相辅相成的科学 命题。在历史的总结中我们不难对这一命题找出答案，它们 之间相互依赖，相互遏制，共同推动者中国绘画的正常发展与 进步。 在宋代郭熙对人物绘画的“今不及古”作了一番论述。 “然则自帝王名公巨儒相袭而画者，皆有所为述作也。如今成 都周公礼殿有西晋益州刺史张牧，画三皇五帝三代至汉以来 君臣贤圣人物，灿然满殿，令人识万世礼乐。故王右君恨不克 如何看待运用传统艺术形式进行现代化的创造是每个历 史时期艺术家思考的头等大事。宋代郭若虚率先提出：“或问 近代至艺与古人何如？”答日：“近代才古多不及而过亦有之。 若论佛道人物、仕女、牛马，则近不及古。”他明确指出当时人 物画远远不如古代人物画好。郭若虚并说明了理由和根据： 见，而今为士大夫之宝，则世之俗工下吏，务眩细巧，又岂知古 人于画事别有意旨哉！”（《林泉高致》）郭熙的“务眩细巧”和 作者简介：郭荣健（１９９０一 ），男，汉，山东聊城人，云南艺术学院美术学院硕士研究生，聊城市青年美术家协会副主席，法人代表。研究 方向：中国画艺术。 口 郭荣健论中国现代绘画的传统意识 ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００ＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ １９２ 郭若虚的“贵其娉丽”，与古代强调绘画艺术道德化的作用相 差甚远，古人“别有意旨…‘令人识万世礼乐”，宋以前的人物 画中，形式美的效果只占绘画的次要地位，而“成教化”的道德 教育功能才是艺术家追求的更高境界。在宋代古今艺术之争 正，另一方面又在“古意”的名义下发展出一种新的艺术追求 和审美观点。呈现了各个历史时期的“新面貌”，应该说这也 是艺术发展史上的一种带有规律性的情形。但对于“新面貌” 的创新程度就是“古”与“今”争论焦点。 清初画家石涛是借古开今的成功者，在他的著作《苦瓜和 是非常强烈的，因为本朝代艺术家的艺术品相互比较似乎非 常青睐，势必得与古人艺术作品进行认真的对照，用传统的法 度对“当今”艺术作品进行一番比较，这样才能最终确定艺术 尚画语录》中对“继承”和“创新”的关系作了很透彻深刻的论 述。并对古人之法则和创新自由方面也作了独自的见解。 家的作品的艺术价值。在郭若虚的《图画见闻志・叙论》中， 他阐述了山水画艺术的发展远远超过了古人，对王维、李思 训、李昭道、关仝、范宽、徐熙、黄筌都是这一时期产生出来的 艺术宗师，是“前不籍师资，后无复继踵”的当今画家。最后得 出了“古不及今”的结论。“若论山水林石，花竹禽鱼，则古不 及近。”而这时期的韩拙则认为当时的山水画不如古人。他指 出：“画若不求古法，不写真山，惟务俗变，采合虚浮，妄自谓超 古越今，心以自蔽，变是为非，此乃懵然不知山水格要之士也， 难可与言之。嗟乎！令人是少非多，妄古徇今，方为名利之诱 夺，博古好学者鲜矣。倘或有得其堂奥者，诚可与论也。彼笑 古傲今，侮慢宿学之士，曷足以言此哉！”（《山水纯全集》）在 韩拙看来“古法”的山水画也是古人通过摹写“真山”获得的 格要，“古法”和“格要”都不是前人凭空想象出来的。这里且 不说各个艺术家和理论家艺术观点的是非问题，在这一时期 艺术的“现代与传统”之争已达到了白炽化。 二、怎样正确看待“现代”与”传统”的艺术风格 艺术的成就与发展先建立在各时期艺术家的“古法”与 “今技”的平台上。没有古与今的相互比对，就没有中国绘画 的发展与进步。南朝谢赫的《古画品录》，对多位画家的作品 用“古今”这一观点进行了比较性的论定。如对第一品陆探微 的评定：“包前孕后，古今独立。”对第二品顾恺之的评论：“始 变古则今，赋彩制形，皆创新意。”这种以古观今，以现代对照 古法传统的做法不单单是某一个朝代的专利，而是摆在历朝 历代艺术领域的重要问题。古与今、现代与传统的问题成为 每个时期艺术家研讨的重要课题。元代大艺术家赵孟烦所提 出的引人争议的课题：“作画贵有古意”。赵说：“作画贵有古 意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自 谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？吾所作画，似 乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不 知者说也。”（《松雪论画》）但也有一些人认为赵孟烦的这个 观点是保守，是复古主义思想。所谓的“古意”也就是宋代欧 阳修的“萧条澹泊”、苏东坡的“萧散简远”、韩拙的“简易清 逸”、葛守昌的“简而意足”等美学命题。这些宋元绘画艺术观 点的探讨，并不是表现一种单一的复古与保守的论调，而是形 成了新的文人画“书卷气”的一种审美倾向。马克思主义哲学 曾经说过：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心 所欲的创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直 接碰到的、既定的、从过去承接下来的条件下创造。”（《马克思 恩格斯选集》）绘画艺术的发展也是这样。人们一方面用“古 法”（古意）的名义对当时（今人）的艺术流弊作着批评和匡 “古之人未尝不以法为也，无法则于世无限焉。”在石涛认为， 古今绘画艺术都有一定的法则，古今艺术家在艺术实践中必 须要遵循这种的法则。艺术离开了法则也就失去了艺术规 律，艺术也就不可能存在，更谈不上继承和创新。石涛认为， 古今以来，投身艺术的人真正了解“法”的含义的人并不多。 让“法”成为了束缚自身艺术的“障碍”，所以“有法不能了者， 反之法障之也。”在石涛看来，古今一些画家之所以被法则所 束缚，根本原因就是没有能掌握最根本的“传统”与“现代“的 法则。在石涛之前，一些艺术家和艺术理论家用“法”和“变” 这一对立概念来说明绘画实践中古人“法则”和当今艺术创造 自由的相承关系。石涛在他的艺术观点中并没有否定具体的 “古法”的意义，着重强调的是画家只有掌握绘画的根本法则， 才可能运用传统方法，达到“今”的创造“自由”，这种“自由” 是符合绘画规律的一种“自由”。不是盲目的创造“自由”，就 是要求在绘画实践中，艺术家必须把握“自由”的审美和创作 量度。 以“四王”为代表的保守、拟古主义画家，在艺术实践中， 追求古人画风，创新思想停滞不前，在对古代传统绘画已达到 高度集成的程度上，没注重艺术的再发展，推动了一股“拟古 不化”之风，从思想理论上，只是对古人绘画追求相似，但被石 涛定为“泥古不化”。而对另一种不照搬古人而是把古人的绘 画作品作为提高、发展和创新的一种基础，被石涛表彰成“借 古以开今”。石涛这一理论观点并不是完全抛弃古人的传统， 而是指在古人“法则”的基础上进行艺术的再创造。他说：“夫 画，天下变动之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶 也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。” （《苦瓜和尚画语录・变化章・第三》）他还说到“古之须眉不 能生我之面目，古之肺腑不能入我之腹肠。我自发我之肺腑， 揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家 也，天然授之也。我于古，何师而不化之有？”（《苦瓜和尚画语 录？变化章？第三》）从以上论述中我们可清晰的看到成就石 涛绘画风格的也正是他的这种学古不泥古、尊自然守法道、抒 “自我”之情、，把握“自我”思想、借古人之法开今人之能规 则，以自然为根本，创新了石涛“自我”的新面貌，成就了其绘 画大家的崇高地位。 三、结语 新时期中国绘画的进步与发展，首先要依靠古代传统技 艺方法和理论的美学审美思想，进行自然的艺术创作进步，正 确把握中国现当代绘画方向，不忘传统，从传统艺术审美的潮 流中寻找自我，寻找自己绘画的审美及创作方向。