理查德迈耶

理查德·迈耶（Richard Meier），美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。1934年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。 背景：

由于当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会在经济或文化上还是依附欧洲大陆。因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探访欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887-1965）与阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto，1898-1976），向他们请教，并畅谈建筑理念。这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。 在事务所成立初期，理查德·迈耶所接的是一些如室内修复的小案子。之后，他的父母要求他替他们设计一幢住宅，为此理查迈耶特地跑到赖特所设计的流水别墅去体会那种水平的空间感，并试图将赖特那室内的空间延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。但由于两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查德·迈耶饱受挫折，在失望之余，他便转而研究其他大师的作品，而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，于是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。 迈耶与柯布西耶：

柯布西耶在20世纪建筑学的发展中起着绝对中心和种子的作用，他的作品受到一种理性和感性交织建筑哲学的作用，表现出极端的多样性。两人的作品都有着很明显甚至是强烈的纯粹主义趋势，而两人所理解的纯粹主义应该是大相径庭的。 柯布西耶的纯粹主义，是以无所不包的纯洁主义的机器美学为基础的。在走向新建筑中，他表达了后来作品中经常出现的构思双重性：一方面，通过经验形式满足功能要求；另一方面，他又采用抽象要素来触动设计灵感并形成建筑创作的切入点。

通过这种纯粹主义和迈耶建筑演变之间的比较，可以看到图、底和格式塔是如何在这两位建筑师的作品中扮演着完全不同的角色的。而“格式塔”这个词，生成于图底之间显著的相互作用。

柯布西耶中，图总是被包含的，而不是隐藏的，它不时被打破，以揭示内部图的空间变化。而在迈耶的作品中，图无一例外的影响着表面，表现出一种打破底，甚至是彻底解体的趋势，在这种风格中，取得了一种特别的图底平衡关系。 1967年，理查德·迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅，在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重，对于室外与户外光线的相互关系，理查德·迈耶也下了相当的功夫，例如，初升的日光准确的射入卧室中，轻柔的午后阳光则射入起居空间，让人不免赞叹建筑师的用心。由于兴趣使然，理查德·迈耶对于“剪贴画”（Collage）也是相当有研究，迈耶本身也认为从“剪贴画”中他学到了许多启示，而事实证明在他的设计中，也不时可看出他运用了许多如“把物象经解析再重组”的剪贴画手法。迈耶本人亦承认，在造型上他并没有作什么创新，他只不过将前人所曾使用的语汇加以重组，而产生某种新的意义罢了；例如史密斯住宅，只不过是勒·柯布西耶的多米诺（Dom-ino）与西楚汉（Chitrohan）两种原型的重组罢了。[1] 计的产品都颇为简练：

迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。

迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。

迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。” 特色：

坡道的用法：

坡道是迈耶对柯布西耶的坡道进行了自己的创造性改造，在他的作品中，交通元素总的趋势都是转向表皮，而表面必然产生的骚动，确实使得中心出奇的空虚。在这一点上，迈耶的纯粹主义别墅中有明显的体现：别墅中心被打破，表面虽然以规则线强调，却是密封而朴素的，而相对于表面的关键性凹凸留着余地。

迈耶的设计手法也较为独特，总结主要有以下几个方面 1.比例的运用

迈耶的建筑作品，从整体的控制线处理分区到平面、立面都体现了他对比例 的深刻理解。控制线是由柯布西耶提出的“防止陷于混乱的安全阀”，是“确定作品的几何学形式手段”，“控制线的选择是如同灵感一样的一种瞬间决定”，这种控制线是一种只可意会不可言传的神奇的东西，就是在设计的时候恰当的使用比例，只有使用得当才能很好地控制建筑，实现自己的最初理想 在迈耶的作品中，由正交斜线决定整体与布局形状的控制线的生成方法是他作为调整图形构成的最有效手段，并且在建筑中反复使用。在平面设计中，迈耶常使用比例的原则，无论是否严格按照黄金分割比例的原则，其基本轮廓都是靠各功能空间分区内的比例确定，这样整个建筑由比例来统一，从而达到相互间的内在联系。千禧教堂（如图1）就是有控制线所生成的建筑，建筑的边长与内部功能关系明显存在一定的比例关系，有些为正方形，有些则接近黄金分割比例。 2．点、线、面的构成手法 在平面构成中点、线、面的构成是常用的构成手法，

而在建筑的平面布局和立面设计中，点、线、面的构成手法也成了建筑师的最爱。 在建筑的立面设计中迈耶多采用点、线、面的构成手法，给建筑立面设计带来了新鲜感。立面上的构成手法如同平面一样，这主要体现在开窗和背景墙的关系上面。用图底关系的分析方法，可以很清楚的了解设计者的目的。Rachofsicy住宅（图2）和史密斯住宅(图3）的立面设计就明显的具有点、线、面结合的痕迹，开窗和挖空的部分与实体墙面形成虚实结合的对比效果。开窗虽小，但却十分丰富。 3.面的消解

迈耶建筑的总体特点是轻盈飘逸，毫无现代建筑的厚重机械感。现代建筑常常被贬为火柴盒或玻璃盒，这主要是因为古典建筑和现代建筑师在处理建筑面与体的关系时依然遵循传统的手法，而迈耶针对现在建筑的处理却突破传统大胆创新。迈耶具有清晰真实的结构体系，在手法处理上通常将承重结构与围护结构分离，以便能在维护结构上自由的处理，打破方盒子的静止空间，使

空间从厚重的古典墙体中解放出来。同时两种体系的分离也创造了两者之间歇息的过渡空间。这种处理手法不但削弱了建筑的体量感，同时也创造了空间的层次性与流动性。如巴塞罗那现代艺术博物馆中的设计。 4．虚实对比

建筑中虚与实的概念一般用物质实体和空间来表达，它们时而对立，时而相依，二者在建筑设计中缺一不可。对于建筑来说无实便会使整个建筑显得轻飘，软弱无力；无虚就会使建筑显得呆板、厚重，只有两者恰当组合才会使建筑有生动的形象。在建筑中无论虚多一点还是实多点，只要两者之间比例恰当，位置合理，符合建筑性格，才能营造出一个好的效果。虚、实的形成可以有多种处理手法，通过开窗、门、洞口、材质的的对比，都能达到虚实对比的效果。迈耶的大多数建筑作品在处理虚实对比方面都十分精彩 5．体量对比

体量对比是建筑师的常用技法，柯布西耶在萨夫伊别墅中，为了打破方盒子的平淡呆板造型，在顶部设置了一道曲线墙面，以形成富有变化的建筑造型。由于功能的需求绝大多数建筑形体均成方正的形式，为了寻求变化，在功 能允许的情况下，迈耶时常运用圆柱体的插入来谋求效果。但迈耶的妙处却在于在她的外边缘

“套”上一层弧墙，从而极大地丰富了建筑形体的层次变化。如巴塞罗那现代艺术博物馆北入口的墙面处理，右下侧弧形墙面之内为一部楼梯，由于与

主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光又能起到丰富立面变化的作用。 6．雕塑化手法

雕塑是一种造型艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑视觉的空间形象来反映现实，是被认为最典型的造型艺术、静态

艺术和空间艺术。迈耶很好地把建筑与雕塑结合在一起，他的手法简练，色彩纯净，整体感极强，使建筑具有了明显的雕塑风味。迈耶作品的雕塑感主要体现在以下两个方面：雕塑化的色彩——白色、雕塑化的形体构件。雕是通过减少可雕塑性材料，塑是通过堆增可雕塑性材料来达到艺术创作的目的。迈耶的建筑即是通过这种手法实现的。建筑整体感极强，在局部有凹进或凸出，这表明为了达到造型目的，他在体量推敲过程中进行了“雕”“塑”处理。 因此通过对迈耶建筑的学习，使我对整体设计、建筑造型及立面处理有了更深的理解。首先，在设计最初，应该先用几条关键的控制线把握全局，想好自己想要的效果，然后考虑平面功能确定大的凹凸、平面比例、决定大体造型向。对于立面的处理，要注意比例的运用、点线面的构成等，对于不好处理的部分，注意围护结构和承重结构分开，然后再进行处理。最后是整体把握进行虚实处理，体量对比等。在不影响整体功能的情况下插入弧墙、雕塑造型、深入细部。